藏刀藏不住文脉，守正守得住川味

——复排川剧《打红台》的审美启示

□王屹飞
　　四川省川剧院复排的经典传统大幕戏《打红台》，以青年演员为核心阵容，在坚守川剧本体特色的前提下精简打磨、适度创新，既让老戏迷品到了地道川味，也让新观众看见了传统戏曲的当代活力。

青年担纲，薪火相传显实力
　　此次复排令人称道的亮点，是全场重要角色均由青年演员担纲。
　　杨坤昊身兼两职，既挑大梁出演剧目核心角色肖方，又担任复排导演，成为整台演出的灵魂人物。剧本整理兼执行导演李金治，对近3个小时的传统大戏，在不删减核心情节、不破坏人物逻辑的前提下，将全剧精炼压缩至两小时内。
　　在表演上，杨坤昊把握肖方“白面虎”的复杂特质，将表面温文尔雅、内心阴狠狡诈的双面人性演绎得层次分明，唱念做打功底扎实、眼神有戏，既守住了传统程式的规范，又融入贴合当代观众的表演理解。
　　李雨洁、赵思雅和杨真等立足行当特色，拿捏人物性格与情感脉络，将庚娘的坚韧聪慧、翠娘的善良刚烈、金大用的儒雅懦弱刻画得鲜活生动，唱腔流畅，吐字清晰、表演真挚，基本上还原了剧作原有的韵味。
　　整场演出没有老艺术家压阵，却能做到节奏稳、人物立、味道正，既体现了青年演员的功底，也彰显了省川剧院在人才培养上的积淀。
　　青年一代挑大梁，让经典剧目有了新的演绎，更让川剧艺术有了接续发展的希望，未来可期。

传承发展，地道川味归本真
　　《打红台》之所以能成为川剧代表性经典，在于它独一无二的艺术特质与浓郁的巴蜀本土气息，是最能体现川剧审美个性与文化基因的剧目之一。此次复排，让久违的地道川味重回舞台，为当下川剧的传承发展提供了启示。
　　从题材与叙事来看，《打红台》的独特性堪称全国戏曲罕见——以反派“敷粉”担纲主角。
　　该剧故事取材于《聊斋志异》·《庚娘》，京剧、昆曲、梆子戏等剧种均以庚娘为核心，演绎贞烈女子的传奇故事。唯有川剧另辟蹊径，将视角转向原作中的水匪王十八，重新塑造出肖方这一经典反派形象。
　　这种“反派当主角”的创作选择，既契合川剧“重表演、重冲突、重人物”的艺术特点，也彰显了巴蜀文化中直率泼辣、不拘一格的审美品格，让剧目从诞生之初就自带鲜明的川剧烙印。
　　近年来，川剧在创新探索上成果颇丰，大量新编剧目涌现，为剧种注入了新活力。但部分作品在追求现代化表达的过程中，逐渐淡化了川剧的本土韵味，程式弱化、特色流失，让老戏迷觉得“不对味”，新观众也难以感知川剧的魅力。
　　川剧的根在传统，魂在川味，如何守住本体、彰显特色，是当代川剧创作必须回答的问题。复排《打红台》，是一次回归传统、找回川味的尝试。
　　从现场反响来看，老观众感叹“这才是熟悉的川剧”，新观众则被独特的叙事、精湛的技艺、浓郁的地方风格深深吸引。
　　这表明，传统经典不是过时的遗存，而是川剧的创作宝库；从传统剧目中提取营养、坚守特色，是川剧传承发展的重要路径。

精益求精，打磨提升向经典
　　复排《打红台》成绩显著，但作为一部力求成为新经典的作品，仍有提升与完善的空间。正视不足、精益求精，才能让经典在当代立得住、传得开。
　　首先是绝技表演与人物塑造的深度融合仍需精进。
　　“藏刀”是《打红台》的核心绝技，彭海清等前辈艺术家演绎此技，刀的出没完全贴合人物心理波动，把杀机、克制与伪装融入每一次抽刀、藏刀的瞬间，达到技与戏、技与人的统一。著名美学家王朝闻早年观看此剧后，曾著文解析藏刀绝技对角色内心动机揭示的意义。
　　此次演出的“藏刀”表演虽完整复现程式动作，表演熟练利落，但与前辈艺术家在表演中展示出来的那种“用心杀人”的凶残与平静的精神状态相比，仍可琢磨完善，技巧的表现力与人物内心的贴合度尚可加强。
　　其次，配角塑造与剧本打磨有待深化。
　　庚娘、翠娘、金大用等角色的演绎可圈可点，但剧本对配角的心理动机、性格层次刻画较为单薄，限制了演员的发挥空间，让人物形象不够立体饱满。
　　此外，剧本的戏剧逻辑与思想立意仍需提升。
　　如何让一部批判伪善、揭露人性的传统经典剧目更具时代认知价值，对反派肖方的批判不能仅停留在情节层面，更需要通过更丰富的文化内涵、更鲜明的善恶对比、更严谨的逻辑脉络，凸显作品的现实意义与价值导向。

文脉赓续，回应时代铸精品
　　《打红台》的经典性，不是一蹴而就的，而是一代又一代川剧人集体创作、不断打磨的成果，本身就是川剧文脉传承的生动载体。
　　从历史来看，这出戏之所以久演不衰，正是因为它既扎根巴蜀本土文化，又呼应不同时代的社会情绪与审美需求。
　　文艺创作的核心是为人民而作、为时代而歌。当代川剧要走向复兴，同样需要扎根人民、回应时代。
　　此次复排《打红台》，印证了传统剧目的复兴，关键在于是否用心传承、是否把握当代审美需求。创作团队不妨在剧本打磨、表演精进、绝技提升、配角塑造等方面持续优化、精益求精，让剧目更贴合当代观众的审美习惯与价值追求，铸就时代精品。
　　（作者单位：四川师范大学影视与传媒学院）