一场戏为何在成都掀起观演热潮

——谈话剧《苏堤春晓》火爆的背后

□王雪梅
　　近年来，中国舞台剧步入迈向高质量发展的关键转型期，涌现出多部爆款作品。其中，话剧《苏堤春晓》在北京、杭州、上海、成都等地演出时一票难求，市场反响热烈，深受年轻观众喜欢。该剧的火爆，不仅标志着一部话剧作品的成功，更是舞台剧市场与年轻观众需求深度贴合的典范，为舞台剧产业的模式创新与区域文化生态构建提供了示范。
　　历史人物向来是舞台艺术改编的重要素材来源。苏东坡丰富的人生经历、诗词才情、官场跌宕、豁达人生，皆为舞台艺术改编提供了丰富源泉。当前，“苏东坡”已成为文化市场的大IP，如四川人艺的话剧《苏东坡》，便是采用宏观叙事，讲述苏东坡多年为官的跌宕历程。
　　话剧《苏堤春晓》的创作，选取了一个微观视角。剧中的苏东坡不再是书本里“大江东去”的豪迈词人，也不沉溺于宦海浮沉的悲叹，只是一个“杭州知州”。全剧以苏东坡疏浚西湖、修筑苏堤为核心事件，观众看到的是一个鞋上沾泥、与百姓并肩抬石头，为民请命的实干家形象。
　　纵观本剧的呈现，有两个关键词：一是诙谐幽默，饰演苏东坡的演员常以大白话诉说自身处境，把历史人物从神坛上拉下来，跟观众和朋友一样聊家常；二是“跳进跳出”，演员前一秒还沉浸在古代角色里，后一秒突然跳出来直接跟观众对话，一会儿是剧中人，一会儿又是讲故事的人。
　　这种表演方式，吸收了中国传统戏曲的表演基因。这种跳出，不仅不会破坏情感，反而增强了观众认同感，让观众倍感亲切自然。
　　一般来说，传统正剧往往容易陷入“端着演”的困境，与大众审美渐行渐远，更不容易得到年轻观众的喜欢。《苏堤春晓》为当下历史题材剧的创作提供了新思路：在尊重历史真实的基础上，高高在上的历史人物也可以走进生活，照见现实。
　　现阶段，中国舞台剧市场正面临创作内容同质化、市场竞争加剧、年轻观众流失等挑战。今年“五一”期间，话剧《苏堤春晓》在成都演出，继续保持着2025年以来的火爆态势。这让人不禁思考，一个以苏东坡在杭州发生的故事为题材的作品，为什么能在成都引发广泛共鸣？
　　透过这一现象，我们看到了成都故事与成都情怀的力量，也为蓬勃发展的成都舞台剧产业带来了启示。
　　首先，《苏堤春晓》在成都的火爆，与成都安逸的生活气质相契合。近年来，成都的演出市场持续升温，《只此青绿》《我的大观园》《红楼梦》《牡丹亭》等剧在成都的演出相续火爆，都和成都的周末经济、夜经济氛围分不开，“安逸成都”为舞台剧商业化的运营提供了良好的消费基础。
　　其次，《苏堤春晓》深受年轻人喜欢。这并不是偶然的观演热潮，而是成都演出市场长期培育的结果，体现了成都城市文化消费的日益成熟。在日常生活中，年轻人已把逛展、看戏、吃饭、泡吧等融入假日生活，“为优质内容埋单”是年轻人的消费习惯，也印证了成都观众审美眼光的提升。
　　另外，成都是一座具有烟火气息的城市，成都观众群体喜欢有烟火气、有市井智慧、有幽默感的作品。这种偏好，是刻在骨子里的，与成都茶馆文化中的说书传统、散打评书的幽默基因形成互动。可见，在成都做舞台剧，“端着”难有市场，“接地气”才能叫好叫座。
　　当前，成都舞台剧市场体量越做越大，观众也越来越年轻，沉浸式体验和新消费模式带来不少新机会。但原创跟不上、区域差距大、人才断档这些结构性挑战还需长期攻坚。
　　首先，应在战略层面上打造一批标志性的作品。2025年，全国涌现了一批优质作品，如《寻找李二狗》证明了主旋律叙事也可以青春化；《风声》证明了严肃文学改编在当代舞台上具有的生命力。这些作品都既具有票房市场，又具有口碑。因此，成都应集中优势资源，打造一批具有全国乃至国际影响力的标杆作品，让自身成为优质内容的策源地与首发高地。
　　其次，应深度挖掘成都名人IP，构建成都历史名人库。从李冰、诸葛亮到杜甫、薛涛、杨慎，再到巴金、李劼人等，从古到今，成都拥有得天独厚的名人资源，这座城市独有的名人故事，可以形成具有辨识度的城市文化符号集群，为舞台剧的创作提供源源不断的素材。
　　再次，应推动“从引进示范到本土造”的双赢机制。从《苏堤春晓》等剧的引进以及火爆可以看出，成都市场对优质内容有着巨大需求。引进示范的意义在于，通过票房数据促使成都本土院团觉醒，发力创作。“成都造”品牌需要本土院团努力，才能讲好四川故事，传播好中国声音。