四川演艺的文化融合与创新发展

——写在舞剧《红楼梦》成都现象级观演热潮之际

□刘海琨
　　“五一”档期，江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》原计划在四川大剧院演出5场，门票迅速售罄后加开一场，6场演出场场座无虚席。自2021年首演以来，该剧已演出逾400场，吸引观众超60万人次，此次的现象级售罄，无疑是又一佳绩。比那翩跹舞姿更动人的，是四川以文旅融合为底色的演艺经济，正加速迈向腾飞。

一舞一梦，红楼深处见真情
　　《红楼梦》相关的各类舞台剧层出不穷，观众对其中每一处情节，甚至每一段判词都耳熟能详。在这样的背景下，如何凭借两小时的无声舞蹈，完成一次依旧能打动人心的演绎？舞剧《红楼梦》以守正创新之姿给出了答案。
　　编导将原著提炼为12篇章，对应十二金钗的命运闭环。剧中镜像化的人物设计尤其值得称道：贾宝玉和林黛玉各自配有一位气质截然不同的镜像舞者，宝玉的镜像冷峻而疏离，黛玉的镜像幽怨飘忽。这一设计呼应原著中“木石前盟”的神话意蕴，暗示着每一份深情背后，都隐匿着一个无法言说的分身，也让人物内心的矛盾与挣扎得以通过可视化的方式，获得双重表达。
　　本剧充分发挥舞蹈的本体特性，以肢体语言诠释原著。终场“花葬”被众多观众赞为“神来之笔”：12把高背椅象征着无法挣脱的命运囚笼，12位女演员散开长发、身披素衣，在现代舞式的剧烈颤抖与挣扎中，完成对封建礼教的直接控诉。
　　这种始于古典、终于现代的编舞思路，让《红楼梦》从古典文本转化为当代人对个体命运与自由意志的深刻体认。在民族舞剧的外壳下，涌动着当代剧场独有的情感能量。真正的好戏，自有跨越千里的感染力。

天时地利，蜀地何以成热土
　　该剧在成都的连场售罄并非孤立现象。同期，话剧《苏堤春晓》“回川省亲”，3场门票在27小时内售罄后又加开两场。蜀地为何会成为舞台大剧的必争之地？
　　深厚的观众基础——成都素有“戏窝子”之称，从川剧高腔到如今的舞剧、话剧、音乐剧，青城山下从来不缺懂戏、爱戏且愿为戏买单的人。近年来，国风热潮在青年群体中持续升温，汉服、传统民乐、古典舞等小众爱好，已汇聚成庞大的文化消费洪流。
　　舞剧《红楼梦》的主力购票人群为20—35岁的年轻人，他们不仅愿意为一场高质量的民族舞剧支付880元的最高票价，还愿意为一场剧奔赴一座城，从重庆、西安甚至更远的地方专程赶来观戏。这种基于文化认同的消费意愿，构成了四川演出市场坚实的基础。
　　文旅融合的推力——四川在全国较早推出“跟着演出游四川”实施方案，将演出票与景区门票、商圈消费相绑定。在审批层面，大型演出多部门联动审批时间压缩至3—5个工作日，巡演项目一次备案、全省通用。在硬件方面，成都已建成108个专业演艺场馆，中演·成都大剧院更是将剧场群、商业空间与绿地公园巧妙融合。从政策、资本到场馆，一系列“组合拳”让四川成为全国演出商眼中“最愿意来的省份之一”。

花开两枝，“引进来”与“本土造”同兴
　　如果说引进大剧为四川舞台带来聚光灯下的璀璨，那么本土院团的持续创作，则为这片土地注入了更为深沉的底蕴。一个健康的演艺生态，绝非单向输入，而是“引进来”与“本土造”的双向奔赴、共生共荣。
　　近年来，四川省人民艺术剧院佳作频出。话剧《苏东坡》自2018年首演以来已巡演近100场，荣获“五个一工程”奖，今年4月全国六城巡演收官，并联动眉山三苏祠推出“看话剧·零元游苏祠”活动，实现了演艺与文博的深度融合。话剧《苏母》由一级导演查丽芳执导、表演艺术家董凡领衔主演，入选国省两级艺术基金资助项目。
　　四川省歌舞剧院同样表现亮眼。舞蹈诗剧《蜀道》特邀中国国家京剧院院长王勇、一级编导佟睿睿等主创，再现蜀道千年文脉，入选文化和旅游部“2023—2025舞台艺术创作行动计划”；舞剧《第38任班长》以“全男班”阵容斩获四川文华剧目大奖。
　　传统戏曲也焕发出新的生机。93岁高龄的徐棻担任编剧的川剧《红楼之凤》，以王熙凤为主角重新解构经典，与引进版舞剧《红楼梦》在蓉城展开一场跨越剧种的对话。
　　四川对原创剧目的支持力度不断加大。在2026年度国家艺术基金资助名单中，四川省大型舞台剧和作品创作项目立项5个，同比增长67%。从《苏东坡》到《蜀道》，从《红楼之凤》到《第38任班长》，四川已成为具备强大原创能力和全国影响力的文化新高地。
　　引进大剧激活了市场、培育了观众，本土创作又为这份热度注入不可替代的地域气质。花开两枝，其叶蓁蓁。迢迢蜀道，早已不再是文化传播的阻碍，而是艺术双向奔赴的通途。舞台永不落幕，因为热爱从不缺席。