舞剧《红楼梦》不完美的美

□寸言
　　一票难求的民族舞剧《红楼梦》，终于看到了全貌。或许因为期望太高，舞剧让我有些小失望，但正如人生求不得圆满，舞剧不完美中的美，也足够让我们细细品读、静静体味。
　　舞剧好在取舍有道。把如此庞大的《红楼梦》，用宝黛钗三人的爱情作为主线串联起来，并展现了原著里一些经典桥段。开头从宝玉转身遁入空门到千红一窟、万艳同悲的谢幕，宝玉再次转身，繁华也随即落幕，身后之人端坐于此，却白茫茫一片，似大梦一场。“只愿长梦不复醒，终有曲终人散时。”前后呼应，虚实结合，逻辑完整。
　　它既超越了凄凄惨惨戚戚的爱情悲剧，也不仅仅是封建社会的挽歌，而更像是灵魂独对苍穹关于“生命的终极意义为何”的亘古追问，是时间记忆，也是空间意向，如此真实，却又充满虚幻。
　　十二金钗的服装设计，我觉得可以打满分，舞者的服装兼具丰厚的文化底蕴与表演所需的轻盈曼妙。据悉，设计师以明清画作、孙温的绘本和京昆戏曲为灵感，将云肩作为设计的核心元素，并从原著中提取“花”这一意象，以花卉的不同寓意作为性格特征，关联上十二金钗的命运，包括妆容、眉型、首饰，都十分精致考究。舞者似从古画中徐徐走来，为观众构建出如花摇曳般的十二金钗和一个色彩斑斓的大观园。
　　本剧的编导和舞者大部分是90后，可以看出他们对经典的敬意，大部分剧幕尊重原著不说，对人物的还原度还很高。比如黛玉，总是拿着一张白色丝帕，不是挡住樱桃小嘴，就是捂住胸口，整个一“病如西子胜三分”的体态；宝钗喜欢拿着一把团扇，坐行立卧、一举一动都体现出端庄娴静；熙凤身着大红色如火一般登场，头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗，一双丹凤三角眼，无比彩秀辉煌，让人认不出都难。还有妙玉的超凡脱俗，可卿的娇艳妩媚，李纨的贞静清雅……通过舞者的衣着、神态、动作都可以一眼认出。我想，这些青年舞者一定是认认真真地阅读了《红楼梦》，而且还下功夫研究了所扮演角色的性格特征，才会如此精准到位。
　　写了这么多可圈可点之处，为何还是觉得有些小失望呢？我感觉全舞剧最大的败笔是《花葬》《归彼大荒》两幕。我能理解编导想要有些创新，也是跳出来想表达十二金钗对命运的抗争、对封建社会的控诉，想弥补书中每个金钗都凄惨而又潦草收场的遗憾。但我实在无法接受这种表达形式，太过现代，甚至有些阴森恐怖，和前面10幕完全割裂开来。
　　光秃秃的现代化后台，什么纱幔幕布全都没了，有的是无尽的黑暗、惨白的灯光和一地的白花。十二金钗身着现代舞裙，在设计得和墓碑一样的高椅上，披头散发地卖力表达着哀恸和不甘，如同一群孤魂野鬼，让人从心底发寒。《归彼大荒》的演员们几乎没有跳舞，匆匆结束，或许是为了表达金钗们从幻境中来，终归彼大荒？这又回到上面所说编导是90后的青年舞蹈家，敢于大胆解构与重构，表达自我对《红楼梦》的理解和对生命的感悟，从这个意义上说，也算是提供了从不同维度思考的意义。但我依然觉得，如果整个舞剧能在《团圆》一幕就结束，或许效果还更好。
　　再有就是人物塑造方面，除上述金钗外，其他几个让人傻傻分不清。在我心里，每个金钗都应该有自己的颜色，如湘云般明媚可人的女子应是鹅黄色，但舞剧中的湘云身着深紫红色，以至于我到最后才分辨出哪个是她，这是我在《红楼梦》中第二喜欢的女子，让人略微有些遗憾。直到游园一幕，我才认出惜春和探春，两人一个浅绿一个深绿，一人手握画笔一人手捧书卷，而迎春则是身着藕荷色，在舞剧中表现得异常活泼，让我一度以为她才是湘云。巧姐身着肉粉色，在舞剧中更不易辨别，或许是她本身戏份就较少，让人很难记住吧。不过能让观众去辨别十二金钗，本身也为这个舞剧增添了一些乐趣。
　　舞剧的音乐用了大量民族乐器和西洋乐器，总的来说和各幕搭配得还算和谐，但我可以很明显地听出几个乐章都是用87版电视剧《红楼梦》里的一些音乐内核改编而成，让我几度希望演奏演奏着就能听到熟悉的《枉凝眉》《葬花吟》《红豆曲》……可到最后也没有。如果在《葬花》一幕能再现经典的《葬花吟》，我想会加分许多。这或许又是新生代青年编导想有更多创新的展现吧，不随波逐流，不与人雷同。
　　舞剧《红楼梦》虽然已是上乘佳作，但还是少了让人印象深刻的舞蹈片段。《只此青绿》有青绿腰、《李白》有丽人行、《孔子》有采薇、《永不消逝的电波》有渔光曲，这些舞蹈不仅出圈出彩，也让舞蹈爱好者竞相学习。如果说在近年来我看过的舞剧中，《只此青绿》打90分的话，《红楼梦》在我这里只能得80分，这相差的10分除上述我个人认为的不足外，关键还在立意上，美则美矣，却缺了那让所有国人能为中华优秀传统文化而震颤感动的心，更多的是对原著的敬意和审美上的共鸣。
　　不管怎么说，这出舞剧能再次将经典翻热，让无数年轻人想要读读原著，而我也开始了重读《红楼梦》之行，就已算成功。但在打造经典、创作精品的道路上，我们需要做的还很多很多。愿我泱泱中华能出更多让不同人生相遇，不同心灵相识，不同理念相知的优秀作品，真正浸润到国人的内心和灵魂。