传统的激活与当代的叩问

——评川剧《智斩鲁斋郎》

□陆薇 聂夕童

　　川剧大幕戏《智斩鲁斋郎》既保持了川剧艺术的本体特征，又通过故事表达、表演技艺与舞台设计的创新性融合，完成对“正义叙事”的当代诠释，实现了传统戏曲现代转换的典范意义。以“传统根脉+当代表达”的创作路径，为推动传统剧种活态传承提供了可资参考的样本。

叙事重构
　　《智斩鲁斋郎》的叙事创新，并非对传统包公断案故事的颠覆，而是通过细节扩容与主题深化，完成传统公案戏从猎奇断案到反思特权的价值升级，使其贴合当代观众的审美认知。
　　情节扩容：强化权力博弈的戏剧张力。传统包公故事中“拆字斩恶”的核心情节，在剧中被扩展为“民怨—臣谏—君困—智解”的叙事链。新增百姓拦轿诉冤、包夫人劝诫等支线：前者通过群演跪行、哭唱的集体表演，直观呈现鲁斋郎恃权作恶的社会危害，为包拯冒死谏君提供情感依据与舆论支撑；后者以家庭场景的温情对话，展现包拯忠君与为民的内心矛盾，避免人物沦为“正义工具”。
　　同时，剧中细化君臣博弈的细节——宋仁宗面对“鲁斋郎”之名时的皱眉犹豫，与面对“鱼齐即”之名时的果断批斩，通过细微的表情与台词差异，揭露封建皇权法不敌权的制度困境，让“拆字”智慧成为突破制度局限的无奈之举。
　　主题升华：从个案断案到正义本质的追问。传统公案戏多以恶人伏法为结局，强调因果报应的朴素正义观。该剧通过结尾的画外音旁白与灯光聚焦设计，实现主题延伸：当鲁斋郎被斩后，舞台灯光聚焦铁券丹书的道具，画外音响起“斩鲁斋郎易，破百特权难”的追问，将剧情从个案正义引向对特权本质的反思。
　　这种处理，跳出传统公案戏的闭环叙事，让观众在解气之余，思考“正义如何突破权力束缚”的命题，使传统题材具备观照价值。

表演创新
　　作为以包公戏为基底的川剧作品，该剧对川剧传统表演体系的坚守，集中体现在声腔融合与行当表演的呈现，构成作品艺术价值的核心支撑。表演艺术的守正创新，成为该剧最突出的艺术成就。
　　人物塑造：程式化表演与人物性格的统一。饰演包拯的演员严格遵循川剧净角“唱要满、做要准、功架要稳”的传统规范：在公堂戏份中，以提袍、甩袖的程式动作强化威严感；在“苦思拆字”段落中，通过揉额、踱步的生活化细节，打破包公符号化的刻板印象，赋予角色人性化的思考层次。
　　鲁斋郎的塑造，则突破传统丑角的单一滑稽感，以耸肩、斜目的程式动作搭配尖细唱腔，将人物恃权作恶的狂妄与色厉内荏的本质具象化，实现行当程式与人物塑造的融合。
　　表演技艺：川剧技艺与当代艺术的融合。包拯扮演者“三起三落”的台步功架与“虎音”唱法，尽显威严气度。在“智斩”关键场次中，创新运用“变脸”——并非传统的面具切换，而是通过面部肌肉控制实现表情渐变，堪称川剧绝技的创造性发展。
　　青年演员饰演的秦香莲，在传统青衣程式中融入现代舞蹈的身韵表达。在“寻夫”一折中的水袖功，既保持“行不动裙”的古典规范，又通过袖花的变异组合，传递人物悲愤交加的心理状态。

舞台再造
　　《智斩鲁斋郎》对现代舞台技术的运用，遵循“服务剧情、不抢戏核”的原则，以蒙太奇式场景转换、互动式字幕设计等创新手段，优化传统戏曲的观演体验，而非单纯追求视觉炫技。
　　场景转换：蒙太奇手法的戏曲化适配。该剧摒弃传统戏曲“一桌二椅”的单一场景，采用多区域图片与灯光分区结合的方式，实现蒙太奇式的场景切换。
　　例如，在表现鲁斋郎抢亲与包拯查案两条线索并行时，舞台左侧以暖光、红绸呈现鲁斋郎的婚宴乱象，右侧以冷光、公案呈现包拯的沉思，通过灯光的明暗交替与演员的走位配合，让两条线索在同一舞台空间交织，既压缩叙事时间，又形成“恶的狂欢”与“善的坚守”的视觉对比，强化戏剧冲突。
　　这种现代手法并未破坏戏曲的虚拟性特质，而是以更直观的方式传递场景内涵，适配当代观众的视觉接受习惯。
　　观演互动：字幕设计的功能性创新。针对部分观众对川剧方言的理解障碍，该剧创新采用猜字幕设计：在关键唱段前，屏幕先呈现方言唱词的谐音提示（如将“鲁斋郎”提示为“Lu Zhai Lang”），待演员唱完后，再显示标准字幕。
　　这种设计不仅解决语言障碍，更通过“提示—验证”的互动过程，引导观众主动关注唱词内容，强化观演参与感。同时，字幕颜色随剧情情绪变化（如悲愤段落用红色、温情段落用黄色），与声腔、表演协同，丰富观众的多感官体验，实现传统语言与当代观众的有效衔接。
　　《智斩鲁斋郎》以“守本体、重创新、贴时代”的创作逻辑，为川剧传统题材的当代转化提供了可借鉴的路径。其价值不仅在于通过精湛的声腔、表演展现川剧艺术的魅力，更在于以叙事重构与舞台创新，让古老的公案戏突破娱乐性局限，成为承载正义思考的文化载体。（作者单位：四川传媒学院）