弹腔续古韵，川音颂巾帼

——评复排版川剧《穆柯寨》

□韦刚
　　复排的经典传统川剧大幕戏《穆柯寨》，承载着川剧弹腔精髓，在保留原剧风骨的基础上完成了当代诠释。演出以桂英打雁、对战招亲、辕门求情的经典叙事为骨架，用川剧独有的声腔韵律与表演程式，让穆桂英的形象在舞台上重焕光彩，更彰显出川剧这一非遗剧种在传承中的活化智慧。

弹腔立骨
　　作为川剧“五大声腔”中极具地方特色的分支，弹戏是《穆柯寨》的艺术灵魂。此次复排对这一核心元素的坚守与精进，构成演出的鲜明底色。
　　在桂英打雁中，“莲花宝帐把令传，大小儿郎细听详端”的唱段，以清亮明快的甜平调贯穿，配合盖板胡琴的悠扬伴奏，将山寨女将的英武与豪情倾泻而出，每一个音符都裹挟着川蜀大地的鲜活气息。
　　杨延昭在新辕门中怒斥宗保的唱词，则以稍带沉郁的腔调转换，“戴不稳乌纱帽，我跌下跪来”的唱念，完成复杂的情绪表达，精彩演绎让这段弹腔名段尽显张力。
　　伴奏体系的严谨排布更见功力。在“擒宗保”的武戏段落，小鼓的急促点打与大锣的沉稳轰鸣形成节奏对话，既烘托出两军对垒的紧张气氛，又配合演员的程式动作，实现“帮打唱”的统一。在穆桂英与杨宗保的情感对手戏中，胡琴旋律悄然转为舒缓，与唱腔形成呼应，尽显川剧“装龙像龙，装虎像虎”的伴奏传统。
　　这种对弹腔艺术本体的敬畏与精研，让观众得以触摸到川剧声腔传承的活态脉络。

程式传神
　　川剧的程式化表演在此次复排中完成守正与创新的平衡，既保留了行当艺术的精髓，又赋予角色更鲜活的当代质感。
　　剧中主要角色的塑造既遵循川剧行当规范，又暗藏巧思。
　　穆桂英的旦角表演融合闺门旦的灵动与武旦的刚劲，在“上马如鹰下马鹤”的身段程式中，腕花的翻飞、靠旗的颤动皆有章法，既展现了女将的武艺高强，又通过眼神流转与台步轻重的细微调整，传递出少女的娇羞与果敢，打破了传统武旦形象单一化的局限。
　　杨宗保紧扣“俊扮背少年”的行当特征，在被擒时的鹞子翻身与求情时的膝步动作中，尽显基本功。同时，以真假声结合的唱腔处理，凸显角色的少年意气，武戏与文戏的程式衔接更显匠心。
　　在新辕门中佘太君求情的场景，则以生活化的程式语言取胜——佘太君“跌将下来”的跪步、杨延昭“取尚方剑”的手势，皆从生活原型中提炼而来，但又经过艺术夸张，实现情感真实与程式化美感的统一。
　　妆造与服饰的细节处理同样值得称道。穆桂英的扮相遵循旦角规范：网巾扎于眉上两指，鬓片贴敷自然，描眉细而淡，配合“金冠双翅飘，脑后斜插凤翎毛”的头饰与锁子连环靠，既符合传统审美，又通过色彩饱和度的微调，增强了舞台视觉冲击力；杨延昭的须生装扮以青三须搭配官衣，面部施粉薄而均匀，眉形粗浓上扬，尽显大将威严。
　　这些细节的考究，构成角色塑造的重要支撑，让程式化表演有了视觉依托。

经典焕彩
　　《穆柯寨》作为川剧传统经典剧目，其忠勇爱国、刚柔并济的内核在复排中得到当代转化，实现历史叙事与现实审美的对话。
　　剧本保留桂英打雁、擒宗保、新辕门等核心场次，维系杨家将抗辽的历史框架与降龙木的叙事线索，确保原汁原味文本意蕴的延续。
　　但在叙事节奏上，复排版本对冗长的武戏铺垫进行精简，将重心转向人物情感与精神内核的呈现——通过穆桂英“献木救夫”的抉择，凸显其英武神勇中的侠骨柔情；借杨延昭“先斩后奏”到“恕免宗保”的转变，探讨军令如山与家国大义的辩证关系，让古老故事与当代观众的价值认知产生共鸣。
　　演出的当代性，更体现在对女性形象的深度挖掘上。在传统版本中，穆桂英的婚恋自主已具突破意义，本次复排进一步强化其文武双全的特质：在操演场次，通过“今日操演要认真，不许偷懒耍滑奸”的唱词与号令三军的身段，展现其治军才能；在闯营段落，以怒闯大营的果敢行动与据理力争的言辞，打破男尊女卑的桎梏。这种改编既未脱离历史语境，又赋予角色现代女性的精神特质，让观众看到传统叙事中蕴含的性别平等意识。
　　总之，《穆柯寨》不仅阵容强大气势磅礴、扮相英武唱腔优美，还不时透着充满现代生活气息的幽默风趣，让观剧氛围轻松活跃，赢得观众的喝彩与肯定。加上戏迷网友通过新媒体平台的分享传播，更让这出传统大戏走进更多年轻观众的视野。这种“经典剧目+专业院团+多元传播”的模式，为川剧非遗的活态传承提供了可资借鉴的范本。