以舞为笔，绘就文化传承新图景

——评舞蹈《天绘》

□巴丹
　　在第十五届中国舞蹈荷花奖民族民间舞评奖的终评中，舞蹈《天绘》亮相第一场，厚积薄发绽放在中国民族民间舞蹈的巅峰殿堂。这部从全国442部作品中脱颖而出的佳作，不仅延续了四川阿坝的舞蹈艺术，更以文化洞察与艺术表达，从题材、创作、艺术和精神4个维度，为民族民间舞的当代叙事注入新的灵魂。
　　《天绘》的题材选择，超越了传统非遗保护的表层叙事，直指文化传承中的性别觉醒与时代变革。
　　在藏族文化传统中，唐卡绘制长期由男性主导。女画师群体的崛起，既是打破传统桎梏，也是民族文化自我更新的象征。作品通过女画师的视角，赋予非遗题材鲜明的现代性。
　　正如藏族文化中“天绘”二字的双重寓意——既是天地赐予的矿物颜料，亦是生命深处涌动的天赋——舞蹈以此为题，呼应了文化传承中天赐与人为的辩证关系。
　　将唐卡绘制的静默哲学转化为舞蹈语言，面临的最大挑战并非技术，而是文化理解的鸿沟。参与排练的演员在创作过程中，体验到了跨越民族的生命对话。主演罗金花，一名20岁的彝族姑娘，在采风与排练中逐渐领悟了唐卡艺术的精髓：“这是对极致的宁静的追求。”
　　在藏族文化中，唐卡是显现的过程，而非刻意塑造。这种不刻意的创作哲学，让排练如溪流般自然流淌。学生们在反复研磨动作的过程中，逐渐褪去浮躁，眼神变得清澈沉静。
　　《天绘》的艺术表达，以静为核心，却于静默中蕴藏惊雷。舞蹈以悠长慢板为基调，动作节奏如唐卡笔触的起落。舞者以水袖为画笔，以肩为画布，通过点染、研磨等动作，将唐卡绘制的精神专注转化为身体的诗意叙事。
　　尤其令人动容的是，舞者将袖子搭肩的动作，既保留了藏族女性的温婉仪态，又暗含汉族文化中先生的庄重气质，在跨文化符号的融合中塑造出智慧、柔韧而有力的女性群像。
　　舞台视觉设计同样充满哲思。灯光以暖色调为主，通过明暗变化，使舞台宛如一幅流动的油画。后半段舞者“见尘埃、见光、见所画之物”时的情感迸发，与前半段的静谧形成强烈对比，暗喻着文化传承中“守静”与“破茧”的辩证统一。
　　这种张力的处理，让现实主义题材流淌出浪漫主义的色彩，使文化传承这一主题在艺术的熔炉中焕发新生。
　　作品通过身、心、意合一的舞蹈叙事，将唐卡绘制转化为生命态度：每个人皆如矿物质研磨的沙粒，需在短暂生命中绚烂地活过，又以谦卑之心回归天地。当不同民族的舞者以同一幅“心画”叩问永恒时，《天绘》已然超越舞蹈本身，成为文明对话的象征——它告诉我们，文化的魅力不在于固守边界，而在于打开心扉后显现的辽阔。
　　在喧嚣浮躁的时代，《天绘》如同一盏酥油灯，以静谧之光映照出文化传承的深层意义。它让我们看到，真正的艺术不是喧嚣的自我标榜，而是放下小我后文化的自然显现。当舞者以身体为画笔时，她们已然成为文化长河中的一滴彩墨——既是被绘者，也是绘天者。
　　（作者单位：阿坝州新闻传媒中心）