笔墨流转间的时代诗画

——任光荣先生七十九晋八十古诗词意作品鉴赏

□朱丹枫
　　唐诗、宋词、元曲是世界文学艺术百花园中的瑰宝，是中国人诗性文化的集中表达。所谓“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨”，千百年来，中国人用诗词滋养性灵，荡涤灵魂。有道是：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”8万首唐诗、宋词、元曲，写尽了人间和非人间的一切情愫，化为奔流千年、历久弥新的超级文化符号，深深融入每个中国人的血脉中，成为中国人最具辨识度的文化DNA。
　　与中国诗歌独特性相伴而生的，还有一种独具中国气质的艺术形式，这便是中国山水画。东坡有言“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，虽非特为评山水画而言，却正道尽中国文士诗画一体的独特文艺观。对这一文艺观最新的实践者，正是坡仙故乡人、西蜀画家——任光荣先生。
　　任光荣先生是一位诗书画俱佳的全能型艺术家。近年来，他潜心中国传统文化，历时数载，从唐诗、宋词和元曲中选取了105首作品，对应创作了105幅古诗词意画作。其中，唐诗意画作30幅、宋词意画作30幅，禅修画作20幅，古人咏作《长相思》15幅，“人生如歌”“人生如花”“人生如戏”等系列10幅，均以整四尺全开画面显露，于他79岁晋80岁时在家乡展示于世人。
　　这些画作大道充盈，匠心独运，既是对传统诗意绘画的虔心承续，又在构图、技巧、形式上大胆创新，从情感层次和哲理深度上展现了他对历史和现实、自然和人文、此处和他处的深刻理解与感悟。纵观山水画界，如此数量，如此尺幅，如此精湛，实为少见。若他属第二，不知有没有人敢称第一。
　　任光荣先生的古诗词意画作对优秀传统文化因子或继承，或转码，或生发，努力让优秀传统文化成为山水画“主角”。这些画作将个人的岁月记忆、生命历练与坚实的文学修养融会贯通，让人不仅获得视觉上的享受，更引发观赏者“道心惟微，修身禅悟”的思想共鸣，达到内心平静与自我超越的和谐。
　　超然境界的跨越。105幅画作展现出一种超越现实纷扰的宁静与和谐。只有跨越精神时空，与千年前的诗人共情通感，才能让诗意的情绪和当下的现实彼此交融。
　　如“长相思”系列，通过水墨的渲染和线条的勾勒，虚实结合营造出一种如诗亦如梦、空灵又深邃的意境。仔细赏析这些画，其截取词意精髓，词中人物、艄公、船只、岸边石经、水边送别，各种物象布局点线穿插层层叠叠，繁而不杂，密而不乱，显示出他深厚的传统水墨山水画创作底蕴。同时，画作造型和构图追求视角的立体性，简洁的线条通过层叠效果制造出光影的相生，这种深远视觉空间恰与现代审美思维“心灵契合”。
　　观任光荣先生画作，历史人物、诗词曲意、体验解读，山川、云雾、水流，等等，都被赋予一种超脱物理存在的意境。他的笔法、墨色，如同诗人的笔触，既有力度又不失柔情，作品既有强烈的视觉冲击力，又充满了细腻的情感表达，具有强烈的现代性。画家了解诗词的美感，体会诗中所表现的诗人的情感体验，让诗句和画作在“笔墨当随时代”中得到双向升华，使观者感受到一种心灵上的超然和宁静。
　　深邃意境的审美表达。105幅画作将过去、现在和未来同时呈现。诗是诗人生命体验凝结而成的语言，能在历史长河中得到各个时期人们喜爱传诵的诗歌，一定是对某一种全人类共同的生命体验最为凝练准确的表达，也就是它讲述了，后人就不必再说了。而人们读诗品画很重要的意义，就是通过共情进入这种体验中，从而丰富人们对生命的理解和感受。
　　任光荣先生运用笔墨描绘古老的山川或幻想中的景致，对月亮、落叶、枯木等象征性元素的描绘，创造不同的质感和层次。他在画作中追求一种“无我”的境界，即超越自我中心的视角，与自然融为一体。
　　如唐王维酬张少府诗意画作，独特的视角，水墨、淡彩的一抹，在画作中体现为对简约、留白和自然本质的强调，蕴含着作者对人生、自然、宇宙的深层次思考，也让画作带有强烈的音韵感，透出浓浓哲学思辨智慧。从艺术评论角度来讲，诗意画不能仅仅局限于视觉上的再现，更重要的是通过诗意构图、多情笔墨和脉脉线条，创造出超越现实的精神意境。艺术家正是通过“创造”的意境，带领观者进入无限想象空间，实现心灵飞跃。
　　任光荣先生对诗词曲的灵妙有着独到的理解，对画作的参悟体现在每一处熏染、每一笔勾勒、每一条线描中，而文化的和谐思想则是贯穿画作整体的灵魂。观者从画作中找到内心的平静和力量，实现精神上的超越。正是这样的精神对话，打破了时空的界限，使诗意画作成为穿越时空，连接古今，叩击心灵的桥梁。
　　文化传承的延续。文化传续是一种很复杂的精神繁衍状态，有时候表现为个体的精心策划，更多时候是以一种日用而不觉的自然状态静静流淌。任光荣先生的105幅画作，无疑是这两种形态的交融。
　　这些画作，承续着作家对过去、现在和未来无比深邃的哲学思考。对自然的赞美、对生活的感悟、对亲人的思念、对世事变迁的感慨……凡此种种情感变化，都通过他对画作空间、结构的巧妙布局，如留白、虚实、浓淡，给水流、云动、山峦等一个个具象赋予极富创意的色彩，使传统笔墨与现代感水乳交融，营造出交错、玲珑的空间张力，表现出精致繁复的内容。
　　这种既古典又现代，既有传统的对称美又有丰富的现代多义解读的创作思路，形成一种特有的绘画复调结构，让每一幅作品都仿佛有了生命，跳跃在观者的视野中。这种生命力是如此真实而具体，几乎每一幅画作中都显露无遗。
　　比如，他将传统的山水、人物、花鸟、诗词曲的背景、作者的身份、所处的时空场景等元素进行艺术分解，把诗词曲的意象具象化、物象写意化，将大到山川湖海、亭台楼榭、人物形象，小到衣纹布褶、昆虫花卉等不同对象进行曲折、连续、迂回的景别处理，常常给人“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”审美刺激。尤其在表现场面宏大、情节复杂、人物众多、景物丰富的题材方面表现得更加突出，创造出一种新的绘画语境。
　　这种语境既保留了中国传统文化的精髓，又赋予了画作时代的气息，使画作充满了时代感和个性，表达了生命超越单一存在形式的思考，能让观者感受到生命的活力和节奏，从而构造出一种深邃而广阔的空间感。虽然尺素之间，却是风光无限，一派吞吐宇宙之气象，一片生机盎然之天地，“与造化同根，阴阳同候”。这种空间感不仅是视觉上的享受，更是引领观者进入一种精神层面的探索。
　　“古诗词意”是一代代画家不断反刍、创新并寻求超越的代表性题材之一。任光荣先生的诗意绘画是对中国传统文化的一次深刻的现代演绎，不仅反映着中国人的情感方式、审美观念，也折射着中华文化的价值体系。这启示我们，只有根植于社会现实，用现代眼光审视、发掘传统文化的当代价值，才能让心灵获得安顿，让中华民族现代文明更加熠熠生辉。