• 两大“非遗”对话

    川剧《皮影人家》演绎皮影传承故事

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    □四川日报全媒体记者 薛维睿
      “一曲唱尽沧桑事,双手舞出生死情,莫道曲罢终散去,人影相随何处行……”5月11日,四川艺术基金2023年青年艺术人才舞台孵化项目——小剧场川剧《皮影人家》在四川省川剧院首次亮相舞台。以传统对话传统、非遗演绎非遗,《皮影人家》通过描绘“王皮影”家班传承皮影艺术的故事,折射出一代又一代传承人对中华传统文化的坚守。
      该剧以“传帮带”形式创排,由四川省文联主席、四川省川剧院院长陈智林担任艺术总监,四川省川剧院优秀青年编剧曾浩月担任编剧,四川艺术职业学院优秀青年教师康晓琳、武远远执导,四川省川剧院中青年骨干演员杨坤昊、邹宏、谭红梅等担纲主演。
      “《皮影人家》通过川剧和皮影结合,展现一代代传承人对于传统文化的努力和坚守。”陈智林表示,剧中展现了文化传承过程中的矛盾与抉择,传承和发扬传统文化,不仅需要技艺的承袭,更需要对艺术发自内心的理解和热爱。

    非遗演绎非遗
    展现“王皮影”们的坚守努力

      舞台灯光亮起,随着剧中人物邱傻子提着皮影走入观众席,带领众人走进“皮影人家”的故事——王皮影的儿子王一鸣,站在人生选择的十字路口,经历迷茫与彷徨,最终坚定踏上了传承皮影艺术的道路。
      “这是一部以非遗演绎非遗的小剧场川剧。”编剧曾浩月说,川剧植根于巴蜀文脉中,是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠,2006年列入国家级非物质文化遗产名录。川北王皮影迄今有300余年历史,多次登上国际舞台,2008年列入国家级非物质文化遗产名录。
      “2019年,关注到皮影传承这一题材,我到阆中采风,拜访了川北王皮影的传承人,被他们的故事深深触动。”曾浩月介绍,川北王皮影由王元胜创于清朝康熙年间,王皮影第六代传人王文坤,既是雕刻皮影的巨匠,又是走唱皮影的高手。随着现代文化的发展,皮影戏几度面临传承危机,但在当地政府和社会各界的一系列保护措施下,通过“王皮影”们的坚守努力,这一文化遗产至今熠熠生辉。
      随着对川北皮影的深入了解,曾浩月愈发觉得这个题材有价值。“传统文化的传承者和传播者们值得书写,而用川剧的形式演绎这门传统艺术的传承,更具巴蜀文化特色。”

    呈现巴蜀文化
    将皮影艺术融入川剧舞台

      “作为戏曲人,很容易对这部剧产生共鸣。”毕业于中国戏曲学院的康晓琳和武远远感触很深,“我俩都是从小开始学戏曲,这部剧不仅讲述皮影艺术的传承,也映射了其他传统文化面临的发展与挑战。如今非物质文化遗产越来越受重视,排演这样的题材是恰逢其时。”
      在两位导演看来,川剧和川北皮影同根同源,都承载着丰富的巴蜀文化和民间故事,反映了当地的历史、人文和风俗。此外,在川北皮影的演出中,融合了川剧锣鼓、唱腔、表演等,两者有许多共通的特质。
      在执导过程中,最大的挑战在于如何将皮影文化融合于川剧舞台。川北皮影艺术魅力独特,造型生动,色彩鲜艳,雕刻精细。为了更好地展现皮影艺术,团队特意请川北王皮影第七代传人王彪教演员们操作皮影,并为该剧量身打造了皮影道具。舞台设计也进行了大量光影效果处理,以呈现皮影在光影下的艺术魅力。
      “皮影是灵魂,川剧则是落脚点。”康晓琳说,《皮影人家》不能复刻皮影表演,最终还是要遵循戏曲表达手法,依托川剧表演呈现舞台。在该剧高潮——父子俩共演《金枪会》时,《皮影人家》打破限制,将皮影化身为有灵魂的戏曲人物形象。“皮影演出的最高境界是将皮影演活,以川剧传统戏的方式也可以让皮影‘活’起来。”

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