川籍红色影像：以凡人叙事诠释文艺“人民性”

□王瑛
　　2025至2026年间，一批“四川造”革命历史题材影视作品集中涌现，包括院线电影《四渡》、文献纪录片《四川抗日烽火》《战火中的173天》，以及系列短视频《我们的抗战》《他们的青春》《百年川菜馆的抗战传奇》《一封抗战前线的家书》等，以新的创作思维重新激活革命经验和历史感受，突出人民的历史主体地位，同时还原历史现场中复杂细微的个体体验，用开放的姿态回答了新大众文艺视野下“人民性如何在历史影像中落地”这一问题。

聚光灯：从英雄谱系转向人间众生相
　　上述影视剧在重述历史的时候，从传统的俯瞰视角，转向有限、具体的视角，调整历史的观看位置，将以精英为中心的英雄谱系重构为由普通人共同构成的众生相。
　　《四渡》重现四渡赤水的宏大历史，把聚光灯打在赵德发、朱会永、郭闯、罗兴山、阿金这些普通士兵身上，这些青年战士的成长、恐惧、友谊与牺牲构成理解战役的重要路径。观众从中看到，伟大的胜利并不是悬置于人间烟火之外的奇迹，而是由无数普通人具体的奔走、忍耐、判断与担当共同支撑的历史实践。微短剧《龙门茶馆》，始终以小茶馆里掌柜陈二哥、老板娘红姑、陈三爷等市井小人物的视角看待轰轰烈烈的抗日战争，将大历史带回日常空间，市井琐事与家国危难彼此渗透，构成了微观而具体的中国社会心灵史，展现抗战进程里民众逐步觉醒的过程。《一封抗战前线的家书》从一封家书切入抗战将士的内心世界；《战火中的173天》记录营造学社成员冒着炮火调查古建的行动，让“学术报国”不再是一句抽象口号。
　　这种“让原本抽象背景中的普通人浮现为舞台中心”的处理，正是新大众文艺所倡导的“历史聚焦的转移”。如果说过往的革命历史题材影视剧更侧重于建立英雄典范、确认历史方向，那么当下的新大众文艺则敏锐捕捉到新的受众需求——人们渴望在历史中辨认出与自身生命经验相互映照的普通人。
　　四川革命历史题材影视剧将不同地域、阶层与代际的个体命运编织在一起，让革命历史成为我们构建自身共同体的一种叙事实践。

显微镜：个体记忆烛照历史纵深
　　新大众文艺强调个体经验的真实性与流动性，因为历史的温度并不凝固在教科书的大事年表中，而是潜伏在个体生命的呼吸、眼神、难以言说的瞬间与日用物件里。
　　《四渡》中，阿金打碎瓦罐赔铜板；赵德发怀念战友流下热泪；罗兴山给战友嘴里塞刺梨干……这些都是高度私人化的经验细节，观众借此穿透岁月的屏障抵达历史现场。以刺梨干为例，它是饥饿、乡愁、友伴与求生意志在特定时刻凝结而成的可感之物，比抽象抒情更容易打动观众。人所有的感知、思考和意义，都首先源于鲜活、有知觉的肉身。我们观影时，会不自觉用身体去“模拟”银幕上的动作和情感，看到战士们因为刺梨干的酸涩而吐唾沫、打闹时，银幕人物的味觉与情绪会同步被观众接收、共情。
　　《四渡》还大胆呈现红军将领们在战斗失利后的焦虑、自我怀疑与激烈争辩，以及一线战士们的犹疑。这种处理不是要用日常化消解崇高，或是刻意依靠戏剧冲突制造猎奇，而是让革命历史在多样化情感细节的汇聚中恢复其复杂性，方便当代观众走进历史人物的内心。
　　“人民性”，在这里化作了可触可感的喜怒哀乐，每一种情绪都带着生活本真气息，每一个细节都可能是打开集体记忆大门的钥匙。历史的温度，往往正藏在这些瞬间里。

时代透镜：厚重历史的年轻态抵达
　　新大众文艺正在改变雅俗二元对立，催生去等级化、多元融合的全新价值生态。四川革命历史题材影视剧在多个层面印证了这一趋势。
　　首先是践行“严肃主题的通俗表达”。《四渡》实地实景拍摄，意在以真实场景拉近历史和当代人的心理距离。影片创新采用红蓝分镜，设计毛泽东与蒋介石同桌对弈、跨时空博弈的经典桥段，这是清晰的艺术再编码，把抽象的战略博弈转化为直观视听冲击，赋予历史适配当代审美的视觉语法。
　　对革命历史题材而言，微短剧、短视频载体打破传播限制，历史不再局限于院线、固定播出时段或是专业研讨语境，能够通过各类移动端进入社交转发与日常交流。《龙门茶馆》《傻儿师长》以喜剧、传奇为底色讲述川军将士的抗战往事，在家国大义的格局下，江湖奇事承载起厚重精神分量；《百年川菜馆的抗战传奇》聚焦老店“努力餐”，灶台烟火最终汇入民族精神长河，一勺一铲皆藏铮铮风骨。《死字旗》《川军忠魂》《魂归松山》《胜利日》等作品仅两三分钟时长，精准适配现代人碎片化作息，让忙碌的人们得以停下脚步回望历史。
　　其次，作品在商业回报和文化分量之间找到平衡。2025年《龙门茶馆》登上红果视频热播榜，2026年《傻儿师长》开播后迅速跻身腾讯、爱奇艺剧集热度榜前列。截至2026年7月19日，《四渡》累计票房达2.53亿元，创下长征题材影片票房新纪录。这些市场表现印证新大众文艺兼具社会效益与经济效益的潜力。此外，贵州推出“跟着《四渡》游贵州”文旅活动，把红色影视资源转化为文旅消费场景，实现文化传播与产业发展良性互动。
　　新大众文艺精准把握当下传播脉搏，让观众沉浸式感受历史。当历史走进茶馆餐厅、手机屏幕与游客的旅途，“人民性”便走出银幕、落地山河，成为可触摸、可亲历的现实体验。

鉴镜：红色影像的创作反思与挑战
　　尽管革命历史题材影视创作在探索中积累了丰富经验，但仍面临诸多挑战。创作者需要持续思考：如何让作品真正以“人民性”为精神内核，在强化传播自觉、主动对接当下大众的同时，守住应有的历史站位与艺术底色。
　　首先，去神化不能等同于解构崇高。革命历史题材在摆脱程式化、脸谱化塑造的同时，仍要坚守历史真实、叙事严谨与精神崇高。
　　其次，通俗传播不能滑向娱乐化消解。形式轻盈不代表意义轻浮，强情节、快节奏、密集反转、轻喜剧风格虽能降低接受门槛，却也存在把厚重历史简化为浅层“燃爽”观感的风险。
　　再次，商业成功不能替代历史质感。红色旅游、影视IP、短视频切片、文创消费联动传播时，市场化逻辑有可能稀释历史深度，值得创作者警惕。
　　叙事低视角的分寸，决定崇高能否依靠具体生命落地；狂欢化表达的边界，决定通俗叙事会不会流于浅薄；怀旧传播潜藏的消费化风险，要求传播始终以历史回望为核心。三者共同要求创作者在开放媒介、市场机制与历史伦理之间保持清醒自觉。