千年蜀缬焕新彩 精品力作在蓉展出

张宇仲蜀缬作品《簪花仕女图》。成都市成华区文化馆供图

□四川日报全媒体记者 卢星宇
　　缬纹焕彩，蜀韵流芳。1月16日，“千年蜀缬染春秋——成都市成华区国家级非遗蜀缬技艺张晓平传承精品展”在四川福宝美术馆开幕。此次展览展出蜀缬代表人物、国家级非遗自贡扎染技艺代表性传承人张晓平与父亲张宇仲收藏、创作的108件精品，以及张晓平弟子、包括多位省市级非遗代表性传承人的多件（套）扎染力作，带来一场蜀缬艺术盛宴。
　　蜀缬，即四川扎染，源起巴蜀，川内多地曾为产区，各呈特色。唐宋时，蜀缬为宫廷贡品，“带缬紫葡萄”“人世不思灵卉异，竞将红缬染轻沙”……白居易、薛涛等文人墨客以诗笔咏叹其绮丽风姿。
　　“千年蜀缬染春秋”展以张晓平的技艺传承脉络为主线，分为“守正而开宗”“薪火继承新”“针藏显千韵”“缬韵入日常”“艺焕当代风”五大单元，系统梳理自贡张氏一脉的技艺传承与风格演变，通过呈现蜀缬从民间技艺走向独立艺术、再回归当代生活的完整脉络，展现这项国家级非遗穿越千年仍生生不息的魅力。
　　展览现场，蜀缬技艺自贡一派“开宗祖师”、四川省工艺美术大师张宇仲的代表力作悉数亮相，带领观众一睹20世纪蜀缬的典雅古朴。其中，《芙蓉鲤鱼》将传统吉祥纹样与地域风物相融，打破蜀缬传统纹样的局限；《李冰开盐井图》以宏大叙事视角，还原古代盐都先民开凿盐井的壮阔场景。
　　张宇仲出身盐商世家，20世纪50年代，踏遍川南乡野收集散佚技艺，以风箱、木甑为器，复原传统工艺，焕新自贡蓝印花布，开创自贡扎染技艺流派，系统梳理出“撮、串、叠、塔、绞”五大类核心技法，突破传统单色局限，拓展多色套染与多种染料应用，将丝、麻、棉、毛、皮革、化纤等材质纳入创作，让扎染从日用工艺升华为独立艺术。
　　展览特别甄选了4件清末民初的蜀缬文物——《狮子戏球》《瓜瓞绵绵》《蛾蛾花包袱皮》《鱼儿串串》。这批珍品系张宇仲在20世纪70年代踏遍西南民间觅得，其本身正是采用四川民间独有的“折叠绞”等扎缬技法制作而成，成为巴蜀民风与古老技艺的珍贵实物见证。
　　张晓平自幼承袭家传技艺，恢复失传已久的“鱼子缬”等传统技法，开创单色染、多浴多色染等多元染色工艺。
　　此次展出的《八十七神仙卷（局部）》，以唐代吴道子白描长卷为蓝本，以扎染为艺术语言，活化古典道释人物，令飘逸流畅的线条与通透灵动的墨色气韵在布帛上重生；《敦煌伎乐图》萃取敦煌壁画神韵，再现丝路乐舞的华美气象；历时10年精工而成的《金陵十二钗——宝钗扑蝶、史湘云醉卧芍药》，以针线演绎文学经典，将人物情态与叙事意境凝于缬纹中。
　　作为张氏扎染技艺的第五代传承人，张晓平之女张颖亦赓续家传文脉，此次展出母女俩联袂创作的《龙腾九天》《千年盐都自流井》等作品。
　　展览现场还展示了张晓平创作的各式花布、方巾等生活美学作品。这些作品将传统扎染技艺融入现代日常，以实用之美诠释缬韵入日常的理念。
　　此外，展览还设专区陈列具有年代感的扎染工具、天然植物染料，并以图文与实物相结合的形式，清晰呈现从设计、扎结到浸染、拆解的完整工艺流程，让观众有机会体会手作背后天成偶得的智慧与温度。
　　目前，以张晓平为核心的蜀缬工作室已落户成都市成华区双水碾街道，为这门千年古艺扎根当代、贴近生活搭建了平台，也让成都市民得以近距离感受蜀缬的韵味。