遏制微短剧“神剧化”倾向

□关育兵
　　一个超级英雄轻松消灭一支日军，抗敌“奇技”出神入化，与十年前“手撕鬼子”等抗战神剧几乎如出一辙。此类剧情荒诞、逻辑失真的打着“抗战题材”旗号的微短剧，近年来登上网络平台，不仅亵渎了抗战精神，更误导公众认知，值得警惕。
　　近日，国家广播电视总局网络视听司发布《关于抗战题材微短剧的管理提示》，要求微短剧行业市场主体要落实播出、制作、宣发的主体责任，加强内容审核把关，杜绝抗战题材微短剧悬浮设定、幼稚剧情、伪主题创作等不正之风，就是对杜绝“神剧”的及时发声。
　　抗战题材“神剧化”并非新鲜事。早在上世纪末，部分抗战剧就出现“敌弱我强”的简单化设定；2010年后，随着影视工业化提速，“子弹拐弯”“徒手炸飞机”等离谱情节不时出现，有的地方居然还形成“神剧流水线”——主角自带光环、反派智商下线，用夸张冲突替代历史真实。这些教训证明：当历史叙事沦为娱乐消费品，不仅消解民族记忆的严肃性，更会在代际传递中扭曲历史认知。
　　应该说，微短剧这一新大众文艺样态，极富活力、影响广泛。但部分微短剧的“神剧化”倾向，是旧问题在新载体上的一种延续。比如“主角以一敌十”的悬浮设定，违背军事常识的剧情，其实是一样的以其为爆点的“创作逻辑”：用“我方开挂、敌方降智”制造爽感，用现代思维主观“重构”历史场景。更隐蔽的是，微短剧碎片化传播放大了危害——青少年刷短视频时，可能在30秒内就接受“抗战很轻松”的错误暗示，并且缺乏完整历史语境校正。
　　一些神剧屡禁不止，源于三重创作迷思。一是“流量至上”的路径依赖，部分创作者迷信“强冲突=高播放”，却忘了抗战题材的流量密码是历史本身的力量；二是“创新焦虑”下的剑走偏锋，以为脱离真实就能出新，实则陷入创作窠臼；三是“受众误判”，觉得年轻人只爱娱乐化表达。事实上，《觉醒年代》《长津湖》等优秀作品已经证明，严肃历史叙事只要表达得当，就能引发共鸣。
　　广电总局的管理提示，是对历史叙事底线的重申。抗战题材创作有明确边界：《地道战》的艺术加工建立在真实战术基础上，《亮剑》的英雄主义从未脱离历史语境。微短剧创作更应把握原则——可用竖屏镜头展现战壕细节，但不能让智能手机出现在抗战场景；可突出个人英雄主义，但胜利要符合“平型关大捷靠伏击而非单打独斗”的历史逻辑。某平台《战地邮差》就是正面范例：通过传递家书的日常叙事展现战争对普通人的影响，无离奇情节却打动千万观众。
　　遏制“神剧化”需要打破“历史娱乐化”恶性循环。监管层面可借鉴历史顾问制度，让专家参与审核；平台应优化推荐算法，避免“越雷越火”；创作者更需明白，抗战历史的震撼力，来自“小米加步枪”对抗“飞机大炮”的坚韧，来自“最后一块布做军装”的全民抗争。这些真实细节，比任何虚构“神技”都更有力量。
　　对历史最好的纪念是保持对真实的敬畏。当微短剧镜头对准那段历史时，应当坚持用光影的魅力还原历史真相、尊重民族记忆、弘扬抗战精神，用高质量的剧情传递信仰的力量，弘扬主旋律。