厚植川剧传承创新的根脉

——从新排《玉簪记》谈起

□尹德锦

　　《四川省川剧保护传承条例》出台后，全省宣传文化部门、川剧艺术工作者和社会有识之士积极行动起来，探索传承创新，推出不少传统优秀剧目。其中，新排的传统高腔大幕剧《玉簪记》令人耳目一新，既有传统经典的本味韵味，又有现代观演方式的新切入，充分展现了中华优秀传统文化的内涵和魅力。

删繁就简：老戏精耕“观演新”
　　《玉簪记》源自明代传奇，为旧时戏班常演的川剧十八本之一，亦是体现川剧“三小”（小生、小旦、小丑）表演艺术特点的代表剧目之一。
　　该戏讲述道姑陈妙常与书生潘必正，因一见钟情而冲破清规戒律，互赠玉簪鸳鸯坠作为定情信物的爱情故事。《玉簪记》中的《秋江》《逼侄赴科》常作为单独的折子上演，并获诸多赞誉。然而，全本大戏却有40多年没在川内被搬上舞台。
　　这次将原本三个半小时的大幕戏《玉簪记》做了加减法，删去内容重复、曲牌相同、晦涩难懂的唱词唱段，以及对情节没有推动作用的部分，增加了《越窗私会》小生表演的重要场次，用两个小时，向观众呈现出一台川剧经典作品。
　　新排《玉簪记》不仅打通了演员身体叙事的合理性，亦充分展现出表演者唱念做打的功力。诙谐的身段动作、通俗的白话唱念，不时引发观众喜、悲、笑、喧的情感共鸣。
　　新排《玉簪记》从巧思细作切入，在排演细节上做足功课，哪怕一句唱词的强弱分配，一段帮腔节奏的抑扬处理，一则身法程式表演的力度控制，一帧人物情绪表达的张弛把握，每一个砌末道具的设计、摆放，上下场的迁换速度，都得在剧演的情理、情节、情境乃至有效表演时长的规制中，进行反复推敲、斟酌、苦修、打磨。

运斤成风：精耕程式“技艺新”
　　在《玉簪记》中，《逼侄赴科》一折是川剧小生最具代表性的剧目之一，也是川剧小生演员参评梅花奖的主要剧目之一。著名川剧表演艺术家晓艇于1984年在首届中国戏剧梅花奖中，就表演了这折戏。
　　此次新排《玉簪记》，主角潘必正由梅花奖得主肖德美携其徒弟王裕仁共同出演，这既是对传统川剧的致敬与传承，更是川剧人“传帮带”精神的体现。
　　川剧表演重在学习与运用表演程式，且有“会、好、精、绝”4字纲要。“会”与“好”是针对学习程式，“精”与“绝”针对运用程式。运用程式忌讳死搬、堆砌，不在于多而在于精，既能很有力、很鲜明地表达人物的身份、气度和内心活动，又要吻合音乐曲牌的节奏，还要注意角色间的身段配合，共同构成精美的舞台画面。
　　如在《逼侄赴科》一折中，肖德美饰演的潘必正在姑母的逼迫下，与恋人陈妙常离别时，用了踢前襟、顶小襟、蹬后襟“三飞襟”的小生褶子表演程式，表达潘必正对陈妙常的离别之情。让观众在领略程式技巧之美时，也把一个风流潇洒、温文尔雅的书生形象表现得栩栩如生。
　　“戏无理不服人，戏无情不动人，戏无技不惊人。”演戏，表演不合理便不能服人，表演不合情便不能动人，合情合理，才能使人感动和信服。所谓“三生当不到一熟，三熟当不到一精，三精当不到一随”，即是川剧表演技艺传承的至高要求，先熟而精，上乘则为随。这个“随”，即是在精耕的过程中达到风韵天成的艺术境界。
　　一代代川剧表演艺术家，正是在不断耕耘总结这些“点得醒”“定得住”的表演技艺，将其运用于情理中，保持人物角色的个性特点，在揭示人物内心活动最隐秘之处、表现人物思想情感极强烈之时、剧情跌宕突变迈向高潮之际，构成川剧表演艺术的闪光点，成为观众为之鼓掌、叫好的动容之处。

厚积薄发：地域文脉“传承新”
　　《玉簪记》由巴中市恩阳区川剧艺术团历经数月打磨呈现。恩阳历来被称为“戏窝子”，“恩阳河派川剧”曾吸引着米仓道上的商人小贩、运帮船工，只待锣鼓一声响、高腔一声吼，就见桌上一盏酒、椅间一壶茶，人们聊上日月开天地，醉谈古道情和义。
　　“恩阳河派川剧”不仅丰富了剧团的剧目库，也强化了川剧与地方文化的紧密联系，体现了戏曲艺术在地方文化传承中的重要作用。川剧就像一条流淌的河流，滋润着恩阳民众的生活，成为不可或缺的精神需要。
　　恩阳这次新排川剧《玉簪记》，目的在于体现《四川省川剧保护传承条例》成果，通过实践让这一珍贵文化遗产得到保护传承。在排演《玉簪记》期间，创作团队开发了红梅玉簪戏剧文创产品，展现了传统工艺与现代审美的结合，为传统戏曲文化的活态传承提供了新路径。从私家戏台到公共戏楼，再到如今的旅游热点，恩阳“戏窝子”的发展历程，展示了在保护传统与适应市场间找到的平衡和动态赋能。
　　由新排《玉簪记》的精彩呈现，我们看到川剧保护传承创新之路在于：剪不断的文化脐带，使传统精义得以赓续；磨不尽的文化技艺，使经典剧目再获新生；舍不了的文化依赖，使受众群体提升品位。
　　当巴蜀大地遍敲川剧锣鼓、五腔共鸣，走进社区、走进校园、走进景区、走出国门，作为国家级非遗的古老剧种，就一定能和着新时代的节拍，踏上广阔而闳丽的艺术生命长青常新大道。 （作者单位：四川大学）