越千年入太白之梦 与尔同销万古之愁

——赏原创音乐剧《将进酒》

□高立斌
　　原创音乐剧《将进酒》围绕诗仙李白在巴蜀地区生活成长的故事展开，从爱情、亲情、友情、家国情4个方面切入，讲述了李白豪迈洒脱、狂放不羁背后和常人一样酸辣苦甜的人生经历，可谓述平常故事、树典型形象、扬真善之美、作巴蜀文章。
　　纵观当下，在原创舞台剧作品层出不穷的大环境下，这部剧从选材、定位、策划、创作、排演、设计、制作、包装等方面来看，都称得上是一部成功的佳作。
　　长期以来，一些明星到地方做艺术创作项目，要么是当成一个工作任务来完成，各自为政、缺少配合、干完活儿就走人；要么就是做事如流水线作业一般，看似已形成自己的套路和风格，但产出的作品似曾相识，到最后还是刀枪入库、马放南山、再无人问津，使得各地院团饱受其苦。
　　《将进酒》的主创团队自始至终参与其中，尤其是编剧部分，有专门负责结构故事的，有铺排剧情撰写人物对白的，还有创作填写唱词的，导演也参与了歌词的写作。这一系列的创作过程，都是术业有专攻的国际化操作流程。
　　《将进酒》音乐创作实力雄厚，制作精良，绝大部分合唱片段现场感强烈，但合唱质量还有待提高。是否有贴唱痕迹无从考证，但从听觉上分析应该是现场演唱。国内大部分音乐剧的合唱部分都是录音还音，不能体现音乐剧现场演唱的属性，甚是遗憾。
　　该剧几个主要人物的演唱是真正意义上的音乐剧式演唱，男女主角唱功卓越、发挥自如，在统一的混声基础上，还讲究人物化、个性化的处理，体现出音乐剧的特点。有几段男女重唱和对唱设计得很精巧，作曲很懂得在流行唱法中男女调性四度之差的区别，虽是同一调性，却在各自最舒服的音域中运行。
　　总之，《将进酒》的音乐流畅连贯，音乐和歌词的契合度很高，旋律优美动听。如果说稍有不足之处，那就是主题音乐未贯穿全剧，人物形象音乐也略显薄弱。此外，作为表达四川故事的音乐，还应增添地域色彩融入作品，以凸显地域特色。
　　这部剧的舞美面目一新，舞台上的实景与多媒体虚拟的画面遥相呼应，看似在写实，但智能AI的参与，让整个舞美效果亦真亦幻，将巴蜀山水尽显其中。再加上烟雾和干冰的作用，更能叠射出浓浓的蜀地神韵。多层次错落的舞台营造出画中有人、人在画中的纯美映像，让人身临其境，感受深刻。
　　该剧灯光设计匠心独运，为舞台调度和画面设计以及全剧的衔接提供了无限可能性。整场演出的舞美场景迁换，让观众没有感受到一点痕迹，这是灯光起到了至关重要的作用。
　　总体而言，《将进酒》无疑是成功的、上乘的佳作，但也存在着一些遗憾和不足。
　　首先，从音乐剧的定义来看，全剧缺少歌舞讲故事的音乐剧属性，很多段落是话剧加唱，应有歌舞的地方没有舞起来。竹林中的歌舞虽然有，但不够音乐剧化。开场的歌舞也不够理想，似有情景剧表演之嫌。大唐皇宫正是歌舞营造氛围的好机会，但舞台呈现不尽如人意，盛世大唐歌舞升平的场面没有被营造出来，感觉导演有想法，但演员没办法。如果不是AI的舞美设计来支撑舞台画面，可能会显得冗长单调。
　　其次，全剧围绕一个“情”字展开，从爱情、亲情、友情、家国情4个方面铺陈剧情，揭示了李白内心积极向上的价值观、人生观和世界观。但全剧过于抒情而缺乏舞台剧特有的戏剧冲突和矛盾点，因此显得剧情不够扣人心弦。
　　另外，大唐皇宫和杨贵妃的交集，这个重大的转折没有铺垫到位，对李白那种期望值越高、失望值越大的心理落差呈现得还不够强烈，导致后来李白的失望与洒脱都显得不够味儿。后半部分，李白从皇宫离开、李白和死去的亲人交流，还有醉酒的四川老表讲述者，这3段戏连起来看，都显得李白过于沉沦消颓，这和李白狂放不羁的个性有所偏差。
　　最后，《将进酒》这部剧从剧名来看，无疑是准确的定位。但《将进酒》中寓意的是诗人的人生感慨，全诗交织着失望与自信、悲愤与抗争以及李白对酒的热爱和剑气中挥洒出的家国情怀、理想抱负。恰恰是诗、酒、剑三位一体凝聚成了李白的灵魂仙气，也形成了李白豪迈洒脱、狂放不羁的鲜明个性。可是，该剧剧名虽叫《将进酒》，但对“将进酒”这个主题很少体现，这也是该剧的一大缺憾。
　　笔者有个建议：将浓墨重彩的“将进酒”呈现于舞台进行点题，起到画龙点睛的作用。比如说，最后化仙那段戏，诗仙一袭白袍，金樽对月、持剑起舞、潇洒豪放，音乐中录进《将进酒》作画外音，咏诵中的李白幻化出无数个身影，一同起舞弄剑（精湛的古典舞——剑舞），多媒体投影画面上出现无数个飞身舞剑的诗仙，在巴蜀山水中时隐时现，声势浩荡，气吞山河。整个剧场被听视觉音响笼罩着，观众也不由自主地跟着一起朗诵，此刻便达到了《将进酒》观剧的最高潮，使得在场观众跨越千年，与李白共入梦、同销愁！