天府文化的时代表达

——谈民族舞剧《努力餐》

□任红军
　　2020年9月，一部以在成都创办努力餐楼的早期成都中共地下党人车耀先为原型，结合他的革命事迹创排的民族舞剧《努力餐》成功首演。2020年，剧作获得第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖；2021年6月，作为全国五部舞剧之一，也是四川唯一进京展演的舞台艺术作品，亮相北京天桥艺术中心；新近又入围第三届四川艺术节精品剧目展演。
　　华丽的成绩单背后，我们不禁要问，这到底是一部什么样的作品？缘何能在舞剧舞台不景气的当下获得业界和观众的高度认可，引起强烈的社会反响？不妨将视角聚焦剧作的舞台呈现来看个究竟。
　　作为一部舞剧，《努力餐》的语言的内在构成自然是舞蹈动作及其形式。舞剧中的肢体语汇是构成舞剧独特性的基础，也是实现舞剧表达的重要因素。主创团队提炼出力求与地域文化、核心表达、人物形象塑造密切相关的舞蹈语汇，以准确、生动、独特为追求目标，使作品具有当代感的审美。
　　从舞蹈的呈现上看，剧作既有场面宏大的群舞，也有深情款款的双人舞；既有变脸的“独角戏”，也有三人同吃火锅的“圆圈舞”，不一而足。在充分展示舞蹈演员扎实基本功的同时，也为他们的炫技留足了空间。特别是剧作尾声处，车老板夫妻二人那段“足尖上的舞蹈”，着实令人惊艳。
　　在舞美的设计理念上，主创团队对时空的营造富有简约的当代意识，用与众不同的视觉元素营造舞台氛围，使之不仅能驾驭宏大叙事，也精于细节的雕琢。作为背景标识始终存在的努力餐楼、具有地域色彩的竹椅——那是成都人喝茶的标配，夸张的长竹筷、海碗、油印报纸用的滚筒等，在舞台稍显夸张的呈现中，配合演员的肢体语言，整体建构了剧作的地域色彩。
　　在音乐风格的定位上，《努力餐》的音乐可谓有浓郁的巴蜀地方特色，主要得益于两方面音乐元素的融汇：一是四川民歌音乐元素的嵌入，二是川剧音乐元素的嵌入。
　　四川民歌音乐元素的嵌入，以《太阳出来喜洋洋》为代表，在剧中出现两次。第一次是在第一幕，当具有典型川东风情的民歌音乐响起，欢快的音调中充满了希望；及至第四幕，当《太阳出来喜洋洋》的音调再次出现，剧作的情绪却充满悲壮。除《太阳出来喜洋洋》，剧作音乐还吸纳了另一首四川民歌《采花》的音调。如果说这两首四川民歌音调的采用都还不能充分凸显剧作音乐地域属性的话，那么，川剧音乐的嵌入，就称得上是“绝杀”了。我们知道变脸是川剧的绝活，剧中另一个地下党员亮嗓子的公开身份是努力餐楼的变脸演员，这么一来，川剧的元素便自然成为剧中贯穿始终的地域文化符号之一。配合变脸表演的川剧锣鼓配乐，自然也成了剧作音乐的重要组成部分。
　　除此以外，剧作第四幕结束前那段川话版的说唱也非常硬核。唱跳一体轻松的舞台表演形式，将剧作厚重的主题进行深刻呈现，为全剧注入当代感，掀起了剧作舞台呈现的又一次高潮。
　　我们希望《努力餐》能越走越稳、越走越远；更希望通过结合文创、多媒体等形式的宣传，以《努力餐》为媒介，向全国人民展示成都建设世界文化名城和文艺创作“攀原登峰”成果，丰富天府文化的时代表达，传播天府文化独特魅力。