走向书写的真

——从《书写美学》谈起

□蒋骥
　　自邱正伦教授倦于诗歌写作以来，他就更多发力于书写美学的表达。就我目之所及，书写美学这一概念，即使不是他第一个提出，至少也是第一次对这一概念做了系统阐释和梳理。从这一个角度讲，他已经做了一件具有开创性、挑战性意义的工作。
　　在《书写美学》（重庆出版社出版，2023年1月版）里，邱正伦开宗明义，提出只有真正回到书写情境，才能重启一个人所有的书写情绪。这无疑是非常重要的艺术开智，也是打开审美之门的重要密码。同时，他还对书写美学和书法美学做了非常清晰的比较和界定。他提出，书写绝不仅仅是书法，书法只是书写的一个主要构成部分和主要艺术分支；书写的意义远远涵盖于书法，还包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等艺术形式。
　　邱正伦提出了一个非常有意思的观点：“从根本上说，中华文化史是书写的历史。”这个观点有意思的地方在于，他从纷繁复杂的历史进程和源远流长的人类活动中，发现了文化的本质和根源，不是在作粗暴式的信口开河式的总结，而是在说出文化本质的同时，也说出了生命的本质。
　　在我们生活的每时每刻，谁不需要书写？书写确实常伴左右、贯穿始终，是我们特有的生活方式，是我们的生命本体。就生命本体而言，我们应该尊重每一次书写，因为每一次书写都具有唯一性。那么，就唯一性而言，我想，邱正伦是否在借书写之名说出我们生命本真的意义，是否在说出每一次书写都应该追求一次“真”？这个“真”，是否就是书写美学最重要、最核心、最闪耀的那一部分？
　　前几年，邱正伦秉着学者艺术家纯粹、深刻、深厚的本能意识，重新用小楷抄写了120回《红楼梦》，并更名回《石头记》，试图填补当下《红楼梦》读本缺失的人文价值和书写光辉。我想，就新时期的文化语境而言，邱正伦至少提供了另一种解读《红楼梦》的方式，避开了传统的阅读经验和单一的图像表达。这不仅是文学经验和书写经验的更新，还是文人书写直观的魅力呈现。
　　邱正伦表示，为激扬起深层次的文化自信，他决定着手创作多部中国传统经典手抄本。毫无疑问，这不但是书写视野和艺术价值的一次观念提升，更是对他倡导的书写美学有力的行为展示，是真正意义上的走向书写的“真”。
　　没有书写，就没有中国书法、中国绘画、中国建筑、中国音乐、中国舞蹈等艺术体现；没有书写美学的建立和持续精进，就无法探讨这一切艺术的内在关联，无法追寻艺术鉴赏时独特的审美路径，无法探究每一件艺术品、每一个艺术人物、每一次艺术事件的审美境界。