“川派”服饰出海

如何从“被看见”到“被需要”

□四川日报全媒体记者 张红霞
　　11月9日，“蓉欧产业对话：跨域共生·中意时尚设计与非遗创新产业对接会”在成都市金牛区中国西部高级定制中心举办，这也是“蓉欧产业对话”首次聚焦时尚赛道。拥有蜀锦、蜀绣等文化符号的“川派”服饰被推到了聚光灯下。
　　圆桌对话环节，9位中意嘉宾围绕产业发展深入交流，“出海”成为讨论的高频词，也引出一道核心命题：“川派”服饰、非遗技艺等为何要出海，又该如何出海？

需要出海：先迈出去，再倒逼配套
　　“中国消费市场正从‘消费升级’转向‘选择性重仓’。”WGSN（趋势预测服务提供商）中国区总经理马力在分享中直言，消费者不缺商品，缺的是精神共鸣。
　　与此同时，成都市外贸发展协会秘书长姚正毅点出一处关键落差：中国品牌参与国际专业展会的数量“还很少”，“出海并非等条件成熟再着手，而是先迈出去，再倒逼资源配套跟进。”
　　更深层的逻辑落在文化层面。旅居意大利多年的时装设计师蒙左妮说，她从不把非遗“原封不动搬过去卖”，而是提取蜀锦织法、刺绣、染色技艺，重新配色设计，融入高级定制。此前，她在巴黎时装周推出的30套服饰“一件不剩、全部售罄”。她的观点很直接：中国非遗不能走低价路线，一旦被贴上廉价标签，工艺承载的文化价值就难以实现。
　　“中国时尚正在从‘被看见’走向‘被需要’。”西部高定中心入驻非遗文化站负责人程妮表示，这正是“川派”服饰出海的首要原因：欧洲市场对工艺稀缺性、手工温度、时间质感已有成熟认知，愿意为“不可替代”买单。而“川派”服饰所拥有的，正是千年蜀锦、蜀绣所承托的技艺底蕴，以及成都活跃消费市场所滋养出的设计生态。这些资产只有走向海外，才有可能成为全球高端审美体系中的“硬通货”。

怎么出海：三条路径，一串链条
　　“产品策略上弱化符号堆砌，融入生活场景。”蒙左妮分享了自己的经验：不在作品上堆砌民族符号，不脱离日常生活需求，主攻时装周与高级展厅渠道，走中高端定价路线。
　　程妮说得更为直白：海外用户买单的，是适配自身的使用场景，“场景先于文化，需求先于叙事，这正是‘川派’服饰必须完成的转化。”
　　渠道上则要走“展会+独立站+社交媒体”三线并进的路子，姚正毅给出清晰务实的路径：参加国际知名时尚展会，和同类国际品牌同台竞秀；依托线上综合平台或独立站，通过海外营销平台引流投放，直接对接消费者；布局海外专营店。
　　活动同期启动的时尚产业实验室（成都），由中国西部高级定制中心与马兰戈尼（上海）设计学院共建，搭建起“校企共研+产业实验室+政策协同”的产业生态。四川师范大学服装与设计艺术学院和意大利欧洲设计学院开展产品设计本科联合培养已有十年。副院长钟玮提出，高校应当充当调和传承人与商业市场差异的第三方：以学术研究系统梳理非遗技艺、建立数字化档案、开发垂类AI模型，守住文化底线，避免符号误用。
　　姚正毅补充政策层面的支撑抓手：省商务厅对国际展会展位费报销 80%，省级出海平台基地最高可获800万元支持，其中60%直接给到出海企业。这意味着，“川派”服饰出海并非单打独斗，一条覆盖“设计教育—手工技艺—产业平台—政策通道”的完整链条已经成形。