有300多年历史的行业有了“学院派”

首批“川剧专业”本科生学什么？

四川艺术职业学院川剧专业学生。

□四川日报全媒体记者李婷/文 向宇/图

　　6年前和家长在宽窄巷子看川剧变脸时，董子莹惊叹于这一绝活的神奇，9月8日，这位擅长拉二胡的新生，以全国首批川剧音乐专业本科生的身份，踏入四川音乐学院。
　　9月8日至10日，全国首批川剧音乐专业本科生陆续报到，其中包括由四川音乐学院、四川艺术职业学院与四川省川剧院联合培养的20名川剧音乐本科生，以及成都艺术职业大学40名戏曲表演（川剧）职教本科生。
　　当拥有300多年历史的川剧邂逅这批科班出身的“学院派”，将如何重塑行业生态，为传统非遗注入新鲜血液？

要学什么？
　　“当然会学川剧变脸！”成都艺术职业大学戏剧影视学院副院长李艳华介绍，戏曲表演专业的课程体系包括公共基础课程、专业基础课程、专业核心课程和拓展实践课程四个层面，如戏曲理论、艺术欣赏等。
　　在学生报到现场，四川音乐学院民乐系副主任江澹曦介绍，川剧音乐专业本科学习内容包括基础课程和专业课程，如乐理与视唱练耳、曲式与和声、川剧剧目鉴赏、民族音乐概论等专业基础教育课程，还有川剧锣鼓经、唱段演（伴）奏、当代即兴演奏技法、形体训练等专业核心课和选修课。
　　这一课程体系的背后，是政策的强力托底。2024年9月起，《四川省川剧保护传承条例》施行，其中明确“支持艺术类普通高等学校和职业学校开设与川剧艺术表演、艺术创作、艺术管理和技术保障等相关的专业，完善川剧相关人才培养体系”。
　　后经四川省教育厅正式批复，在全国首次开设并正式招生的川剧音乐本科专业，成都艺术职业大学戏曲表演（川剧）职教本科专业获批2026年首届招生，都标志着国家级非遗川剧正式被纳入国家普通高等教育本科培养体系。

如何培养？
　　成都艺术职业大学探索的是“传统科班+现代学院”融合模式，邀请国家非物质文化遗产川剧代表性传承人、著名川剧表演艺术家等授课。川剧音乐专业本科生实行“2+2”分段培养与现代学徒制。前两年在四川音乐学院学习，夯实音乐与专业基础，后两年转入四川艺术职业学院进行剧目实训与舞台排演。顺利完成学业后，可获得由四川音乐学院颁发的本科学历证书。
　　“如果说中专大专以技艺口传心授、实操训练为主，解决‘会演奏、能上台’的基本问题，那么本科定位是培养德技并修、理实兼备、擅演能创的高层次技术技能型人才。”四川艺术职业学院川剧系主任、中国戏剧“梅花奖”得主刘谊一语道破核心，“学生不只做演奏员，还要同时具备教学、活动策划、非遗研究、文化管理的复合能力，对接院团、学校、文化馆、非遗基地多岗位转换需求，甚至根据自身发展方向，需要具备撰写学术论文的科研能力。”
　　与2019年中国戏曲学院首批12位川剧委培本科生不同，如今这批本科生拥有自由择业权，因此生源也更多元：有来自戏曲之家的学生，有职校生，也有精通民族乐器的文化爱好者。

有啥影响？
　　目前，含本科生在内，四川艺术职业学院有川剧学生300多人，未来能填补哪些行业空白？
　　“他们能在一定程度上弥补川剧行业的人才缺口。”四川省川剧院院长常艺指出，川剧高腔“帮打唱”特色鲜明，但全省乐队人才严重匮乏，各地甚至存在“共用乐手”的情况。她强调，本科培养的是复合型人才，如果学生本来就接受了专科的培养，在本科学习中能精进创作思维、对角色和剧本有更深入的理解，从而在舞台表演甚至整个艺术生涯中走得更远。
　　四川省川剧理论研究会秘书长樊明君进一步剖析了传统“传帮带”的局限——传统杂技和戏曲行业对基本功要求高，多以传统戏班“传帮带”方式传承，学徒13岁左右就入行，知识储备有限，会影响后期职业发展。樊明君表示：“文化工作者要有文化，看似提升的是学历，其实对从业者美的感知、文化素养、艺术表现、角色剧本理解等方面的提升都很有帮助。”
　　然而，学历的光环不能掩盖舞台的残酷。“文凭是用人单位的‘敲门砖’，但不是‘保险箱’，舞台才是真正的试金石。”常艺指出，过去不乏高学历年轻人因脱离舞台实际而发展受阻的情况，但也有经过系统培养的学生还活跃在舞台。
　　成都市川剧研究院帮腔演员张蓉的担忧则更具象。她说，就算学的是同一剧种，但也存在不同流派，彼此差异较大。川剧词曲牌没有乐谱，即兴和乐队锣鼓的配合很关键。目前川剧研究院主要是她和“00后”杨茜帮腔，整体行业人才断代超20年。她呼吁更多年轻人不仅要走进课堂，更要真正站到台前幕后，去填补行业的缺口。
　　毕竟，一纸文凭只能证明你“学过”，唯有舞台，才是真正的试金石。