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年轻匠人守护川剧盔帽传统技艺
顶上风华
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海派五凤冠 形如彩凤开屏，满缀珠须翠饰，精致贴头，设正凤、侧凤共五只，后桥为双凤戏牡丹，是戏曲里皇后、一品夫人、王母等角色的专属冠戴。
蝴蝶盔 银底点绸，饰彩凤戏牡丹、绒球珠须与蝴蝶形冕旒，后顶双层彩蝶带后软盖，可插雉尾配狐裘，为《扈家庄》扈三娘这类戏曲女将专属盔帽。
8月18日，邱粟杨手捧刚制作完成的猴紫金冠，从川剧后台望向前台，以匠心守护川剧盔帽传统技艺。
2019年8月，邱粟杨（左）为一名川剧演员试戴盔帽。
8月18日，邱粟杨身着防护装备，为手工制作的盔帽部件上漆。
8月18日，邱粟杨在影棚为刚制作完成的川剧盔帽拍摄存档影像。
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8月18日，记者走进成都市双流区“醉正川艺术工作室”，室内陈列着各式川剧盔帽、道具与制作材料。33岁的德阳小伙邱粟杨正伏案工作，小心翼翼地复原一顶上世纪80年代的川剧传统盔帽，用于后续研究与数字化保存。阳光斜洒在刚成形的盔帽上，泛出金属般的冷光。令人意外的是，这些看上去厚重威严的“铁盔银甲”，拿在手中却十分轻巧。
“川剧盔帽主要用料是白令纸和铁丝，看着厚重，实则全是纸上功夫。”邱粟杨说。他毕业于重庆大学艺术学院，现任四川省川剧院盔帽管理员。大学时，他加入学校戏曲社，由此迷上川剧，将盔帽作为研究方向，一头扎进这门手艺，一晃便是十余年。
邱粟杨介绍，川剧传统盔帽素有“七十二顶半”之说，形制看似繁复，实则暗藏精妙的组合逻辑：通过主体构件搭配不同配件，便能适配各类角色。盔帽分文、武两类，文堂有忠纱、圆纱、状元头、相刁等；武堂有帅盔、二郎叉、全插、霸王盔等。他复原制作的盔帽，部件均可自由拆装，充分体现川剧盔帽“一帽多用、一孔多插”的实用设计。
制作一顶传统盔帽，至少需要半个月，历经裱纸、绘图、雕板、加纱、盘丝、组装、胶漆等二十余道纯手工工序。以多层白令纸裱糊出硬坯，用铁丝盘绕骨架，再施以沥粉贴金、彩绘装饰，最终呈现出金属般的厚重质感。“每一顶盔帽，都是纸与丝的交融，也是力与美的平衡。”邱粟杨说。
8月30日，四川省川剧院上演川剧《打红台》，剧中亮相的特色传统盔帽“伴驾”便出自邱粟杨之手。这款盔帽在传统形制之上，融合现代川剧舞台美学精心打磨而成，多用于皇妃、公主、郡主及帝王近身宫嫔等角色，为舞台表演增添了戏曲韵味。舞台上流光溢彩的盔帽，也让观众对这门幕后手艺产生好奇。
然而，学艺之路并不平坦。为吃透传统技艺，邱粟杨走遍川渝各地，登门求教老艺人，从拆解旧盔帽、测绘构件入手，逐步还原完整工序。制作第一顶盔帽“金踏镫”，从查阅史料、拜师学艺，到反复推敲造型、校准尺寸，直至作品完成，前后耗时两年多。正是这份近乎“笨拙”的坚守，让他练就一身纯熟技艺，更读懂了盔帽背后的工艺智慧。
付出终有回报。如今，邱粟杨参与推动川剧传统盔帽制作技艺从区级、市级非遗升级为省级非物质文化遗产代表性项目，相关成果获评2024年“四川非遗保护传承优秀案例”。他累计复原制作上百顶传统盔帽，深受成都、遂宁、重庆等地川剧演员与剧团认可。同时，他创新开发冰箱贴、工艺挂件、体验材料包等盔帽文创产品，让原本属于舞台的戏曲行头，以更亲民的形式走进日常生活。
眼下，邱粟杨正加紧筹备“稀见川剧·盔帽撷英”专题展览，力求以活态传承推动非遗融入当代日常生活。“在四川，会做传统盔帽的人已经不多了。”他说，“我希望为老川剧留住这份珍贵的‘顶上功夫’，让它在新时代焕发新机。”他坚信，手中的技艺还能创造更多可能。
四川日报全媒体记者 肖雨杨 摄影报道
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