大众文艺：从大众场到绿茵场的延伸

□陈宏卿
　　自2025年9月启幕以来便持续引发广泛关注的2025/2026四川省城市足球联赛（简称“川超”），如今赛程已接近尾声。值得留意的是，赛事的配套文艺表演，无论节目质量还是创意呈现，都远超普通赛事暖场的规模与水准，堪称新大众文艺向绿茵场延伸落地的创新实践。
　　“川超”揭幕之后，各主场的文艺表演均将创作核心深深扎根于本土文脉。与千篇一律的通用化歌舞节目不同，各赛区在创作过程中深入挖掘本地文化符号、历史人文以及非遗民俗，真正做到了“一城一亮点、一场一特色”。
　　例如，自贡围绕“盐龙灯”和非遗元素进行编排，《卤火凝盐》通过巧妙的队形变换，摆出巨型“卤”字图案，生动重现了古盐场的繁荣盛景。取自陆游诗作《入荣州境》的同名舞蹈，萃取荣县土陶与茶两张文化名片，演绎出非遗的古韵与生机。凉山则依托彝族原生态歌舞，充分展现民族风情。民族服饰搭配敬酒歌《苏木地伟》，尽显彝家的热情与淳朴。
　　“川超”文艺表演的价值还在持续升级。6月12日，凉山主场以一首《燃动宜宾》，唱响了双城文化交流交融之美；6月14日，绵阳主场通过一场贯穿古今的表演，实现了诗仙李白与“两弹一星”科研先辈的跨时空沉浸对话。
　　可以看出，“川超”文艺表演在内容方面跳出了传统赛事表演的局限：既打破“主场只秀本土”的壁垒，以文艺为纽带实现城市间的文化对话；也突破“仅展示文化符号”的表层，在绿茵场构建起从传统文艺展示到爱国主义教育的全新场域，让新大众文艺真正扎根乡土、接地气。
　　除了内容扎根本土，“川超”文艺表演的参演主体打破了专业文艺工作者独占舞台的原有格局，表演者大多是本地学生、非遗代表性传承人、社区居民、民间文艺爱好者，甚至还有农民。
　　以达州文旅IP“巴小虎”形象打造的团体舞《巴小虎》，由宣汉县百节溪小学的500多名学生精彩演绎，最后的“巴”字造型燃爆全场。非遗羌绣代表性传承人陈云珍精心绣制的羌绣作品，登上绵阳主场舞台，向观众展示非遗技艺。在德阳赛场，来自不同行业的50名青年代表站到舞台中央，让豪迈的《旗开得胜》响彻夜空。
　　“川超”文艺表演没有专业门槛，没有身份限制，普通人凭借自身生活阅历演绎家乡风物，将“专业演员演给群众观赏”的模式转变为群众自主演绎本土生活，生动体现了大众文艺“人民成为文艺的主人”这一理念。
　　差异化呈现，也是川超文艺表演的显著特质。
　　自贡、宜宾主打盐、酒非遗古韵，凉山、阿坝尽显少数民族风情，绵阳、德阳突出科创精神与历史文脉，达州、南充主打巴文化与烟火气。各地并未照搬通用节目范本，而是各自深挖本土特质，形成多元文艺风貌，题材上各有千秋、各具特色，打破了赛事表演“千台同戏”的审美困境。
　　在表演空间上，足球场打破了传统舞台的围墙限制，依托赛前、中场、赛后全时段穿插文艺表演，同时借助赛事线下客流与线上传播流量，让本土文艺迅速“破圈”。
　　在取得显著成效的同时，我们也应正视“川超”文艺表演存在的一些短板与不足，需要加以调整改进。
　　其一，部分内容创作流于表面。一些赛区仅简单堆砌非遗符号，依赖队形变化完成城市名字、时间符号等元素的表层拼接，缺乏对人文内涵的深度挖掘与打磨。
　　其二，参演保障存在欠缺。“川超”文艺表演群体绝大多数是非专业演员，受工作、学业限制，只能利用业余时间碎片化磨合，且缺少专业指导老师进行细致排导，致使部分节目动作生疏、编排粗糙，在一定程度上影响了整体呈现效果。
　　其三，同质化问题难以完全避免。受策划能力、资源条件制约，部分主场城市可选创作素材有限，存在跟风模仿、形式趋同的情况。
　　最后，个别赛区过度看重文艺引流效果，出现本末倒置、打乱赛事原有节奏的现象。这种表演与赛事偶有失衡的问题，值得引起重视。
　　总体而言，大众文艺在“川超”赛事文艺表演的创造性转化方面展现出强劲态势，但部分表演存在表象化、浅层化的表达方式，在创新性发展层面略显后劲不足。
　　要解决这些问题，需要各方协同合作、共同谋划，持之以恒，让具有广泛参与性、日常生活性和持续生成性特质的新大众文艺，在群众体育赛事中逐步走出一条科学的、符合人民需求的实践之路。