让传统找到当代接口

非遗“活”力密码：传统与现代的交融

□四川日报全媒体记者 陈云鸽
　　又是一年端午至。既要吃粽子，也要赛龙舟。近年来，赛龙舟的受关注程度甚至超过了吃粽子。
　　如今，赛龙舟早已不是记忆中仅在农历五月初五才有的传统民俗。在广东佛山，龙舟赛事从“二月二”排到年尾，全年超55场，女子赛、单人赛、高速漂移竞速，花样繁多。
　　2025年，龙舟成为成都世界运动会的正式比赛项目，12个国家和地区组队参赛。据国际龙舟联合会统计，全球近百个国家和地区开展龙舟运动，爱好者约5000万人。龙舟没有变成博物馆里的标本，而是在新赛道上划得更远、更热闹。
　　龙舟的蜕变，引出一个普遍的问题：那些古老且看似与时代脱节的非遗，如何在当代社会“活”下去？同样的逻辑，也体现在苏州刺绣这门安静的手艺。
　　苏州刺绣以精细著称，近年找到了新载体。迪奥与苏绣代表性传承人合作，将绣品融入手袋和礼服。法国设计师花数月研究针法，绣娘坚持手绘底稿、手染丝线。成品既有大牌廓形，又有苏绣特有的细腻层次。
　　苏绣从画框、展柜走出，变成手袋、服装、配饰，出现在地铁站，挂进年轻人衣橱，真正回归生活。
　　其实，这样的变化不止于龙舟和苏绣。这两年，国风潮兴起，周末城市非遗市集挤满年轻人，汉服成为日常穿搭。短视频里，剪纸、皮影、漆器手艺动辄收获百万点赞。非遗不再是“可惜没人学”的老古董，而是大众愿意靠近、尝试的“活文化”。
　　综合这些现象，能探寻到非遗在当代“活”下去的门道。
　　一条路径是审美重构。非遗要进入当代视野，得先学会用现代审美重新表达。不是把老样子照搬过来，而是在保留核心技艺与文化内涵基础上，简化冗余形式，打磨视觉呈现，贴合当下的审美偏好。于是，传统戏曲身段融入国风舞蹈，古老纹样重新配色用于国风服饰，民俗色彩被设计师用于联名款。年轻人不是不喜欢传统，他们只是不喜欢那种“老气横秋”的包装方式。当非遗卸下沉重外壳，展现精致、灵动甚至“酷”的一面，接受度便会提升。
　　另一种方式是场景“破圈”。非遗曾因“只可远观，不可亲近”而受限。打破困境的办法，就是把它拉进日常生活的具体场景里。龙舟从端午节仪式变成全年赛事，这是把传统民俗常态化、生活化。刺绣从装饰品变成手袋和衣服，这是传统工艺日用品化。
　　此外，成都竹编被做成灯具和茶具，景德镇的制瓷工艺在城市商圈开设体验工坊，徽州的漆器被融入现代家居设计中。城市非遗展览，也从静态陈列变为互动空间。当非遗出现在商场、社区、文旅街区乃至地铁站的公益广告，它就成为生活的一部分。
　　还有一条重要的路径，是媒介创新。科技和短视频为非遗助力。不少非遗代表性传承人在视频平台收获大量粉丝，有人用皮影跳现代舞，有人把剪纸过程拍成治愈短片，有人用AI复原失传古乐。数字展馆和沉浸式体验，让观众足不出户就能“走进”敦煌石窟或苏绣工坊。直播带货，让偏远地区的非遗手工艺品直接触达城市消费者。新媒介打破传承限制，让原本小众的手艺，被几百万人看见、点赞、转发，成为大众文化消费的一部分。
　　这三条路径核心一致：非遗不是博物馆里的古老标本，而是可传承、创新、融入现代生活的鲜活文化基因。传统为根，创新为翼，二者缺一不可。
　　当然，改变也引发担忧，如过度商业化冲淡文化味，形式创新丢了手艺魂。但这些并非无解，关键是让非遗掌握主动权，而非沦为被动的文化符号。佛山龙舟队保留起龙仪式，苏绣传承人坚持手绘、手染，变的是载体和场景，不变的是手艺人的底线。
　　每种非遗都面临选择：是守旧被遗忘，还是主动寻找大众能接受的方式“活”下去。剪纸可以融入游戏，皮影能登上屏幕，漆器可以做成腕表。载体千变万化，但只要根还在，就能飞得更远。
　　6月，河道上鼓声又起，绣坊里银针穿梭，城市非遗市集的摊位前，年轻人排着队等体验拓印；短视频里，老匠人的竹编收获百万赞……
　　方向不同，路径各异，但所有非遗都奔向同一个目标：找到属于自己的当代语言，然后，继续生机盎然地“活”下去。