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凭借AI,成都创作者独立完成80分钟动画长片
一个工位一台电脑 就是一整个剧组
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□四川日报全媒体记者 薛维睿
没有团队、没有经验,一个工位、一台电脑,就是一整个剧组。6月,80分钟时长的AI动画长片《白蛇传之我叫王道灵》将登陆腾讯视频电影频道。最近,在成都锦江经开区OPC社区,这部动画片的唯一主创者鳄梨(网名),正对着电脑一帧一帧打磨细节。
此前,鳄梨没有接触过影视行业。令人惊讶的是,她仅用短短一个月时间,便独自完成了剧本、画面、配音、配乐等这些过去需要一个剧组才能完成的事。
一人剧组 从零开始,剪辑、配音、配乐……边学边做
鳄梨的跨界,源于一次偶然的尝试。年初,一款AI视频大模型上线。鳄梨试着做了几条视频,觉得效果还不错。一个念头冒了出来:是不是可以自己做个片子?
说做就做。在制作的过程中,AI“告诉”她,可以去北京参加一场电影类的活动,其中有专门聚焦人工智能与影像共创的AIGC类别。她决定试试,赶在活动前完成这部长片。
一个月里,鳄梨边学边做,尝试传统影视工业里需要团队分工协作的全部环节。完成剧本创作后,她用AI生成画面——先用工具做出角色和场景资产,再生成关键帧、动画视频,最后剪辑。配音方面,她应用开源大模型,为角色设置了情绪和音色。主题曲和插曲,是她自己作词作曲,然后交给AI演唱编曲的。此外,配乐也全由AI根据剧本要求的情绪自动生成。“创作的确是一个很孤独的过程。”鳄梨说,因为零基础,剪辑、配音、配乐……她大量时间都在自学。
不久后,鳄梨带着这部60分钟的作品“勇闯”北京,被主流影视平台和投资人所看见。因为要在视频平台播出,鳄梨又花了一个月的时间重新打磨。“第一次做的版本相对粗糙,这次的成品更偏国风水彩,时长增加到了80分钟。”鳄梨说。
当然,在鳄梨看来,AI仍有尚未解决的短板:人物一致性和场景一致性远未达到建模水平,表情达不到手绘的细腻度,配音跟真人情感传递还有很大差距。真正吸引平台和资方关注的,是视角和故事。
她介绍,这部白蛇经典IP改编剧,聚焦白蛇与王道灵。后者是一个普普通通的底层小妖,在传统叙事里是个不曾引人关注的配角。而她笔下的白蛇,也不是传统影视作品里那个至纯至善的符号,而是投射了对于当前职场和女性困境的思考。
时代风口 AI降低门槛,助“超级个体”崛起出圈
“AI是普通人的‘杠杆’,是这个时代的红利。”鳄梨说,这部动画长片之所以能做成,在于“敢想敢动手”。
鳄梨长期生活在成都,这座城市也为她提供了文化土壤和生态支撑。在她眼里,成都有温度、够包容,人们对新鲜事物天然抱有一种热情,“这样的水土,适合新事物发芽。”
今年3月,“成都市打造人工智能OPC创新发展新高地行动计划”出台,提出到2027年底建成20个人工智能OPC社区。4月,针对数字文创人才的“哪吒行动”十条政策发布,覆盖人才资助、项目扶持、创业空间多个维度。同月,成都启动了全国首个AI短剧实验室。
放在更大的坐标看,一个属于“超级个体”的时代正在到来。
AI视频大模型的迭代升级,加速了生成式视频的商业化进程,AI漫剧和短剧成为最快落地应用的赛道。根据中国网络视听协会发布的《微短剧创作指引》,今年一季度,在全行业上线的12.8万部微短剧中,AI微短剧占比超过95%。
但“硬币”的另一面也不容忽视,产能爆发并没有带来预期回报。据DataEye(微短剧热力榜)数据,截至今年2月,在播漫剧暴涨至12万部,破亿作品却不足150部。
鳄梨认为,虽然AI提高了创作效率,降低了技术门槛,但作品最核心的还是讲故事的能力,“AI擅长归纳规律、推演逻辑,能基于海量已有素材快速生成标准化内容,但它还无法创造人类最独有的情感体验,真正的创意仍是无可替代的。”
她的观点与行业中“从拼产能走向拼创意”的声音不谋而合。5月19日,字节跳动旗下的火山引擎携AI视频生成工具Seedance2.0亮相戛纳电影节,火山引擎总裁谭待在致辞中说:“AI不是要取代创作,恰恰相反,AI正在把创作者从繁重的‘执行’中解放出来,让创作者用更多的精力去关注角色塑造、剧情打磨,推动行业回归创作的本质。”
对AI影视的未来,鳄梨很乐观,她已经写好了第二部剧的大纲。比起“一个会使用AI的人”,她更希望自己是一个“会讲故事的人”。
