四川开出的一朵梅 为何成为“世界最美的书”？

在德国莱比锡颁奖典礼现场，设计师许天琪与上一届世界最美图书评委交流。 本版图片均由受访者提供

□四川日报全媒体记者肖姗姗

　　当梅花的清雅邂逅书籍的匠心，当东方的审美登上世界的舞台，一本名为《梅鉴》的书，从全球33个国家和地区的近600种作品中脱颖而出，荣获2026年“世界最美的书”荣誉奖。这是四川出版首次斩获这一国际顶级书籍设计赛事奖项，填补了四川出版在该领域的空白。
　　该评选创立于德国莱比锡，1991年起由德国图书艺术基金会主办,是全球图书出版界最具权威性的设计赛事之一。
　　3月12日，2026年“世界最美的书”评选结果正式公布，共颁出1个金奖、2个银奖、5个铜奖和5个荣誉奖及21本入围图书；3月20日，颁奖典礼在德国莱比锡书展举行，《梅鉴》设计师许天琪登上国际领奖台，四川出版的荣耀照亮了莱比锡的春日。
　　这朵绽放在纸页间的梅花，源于四川，得益于四川出版人的巧思与坚守，它既蕴含着中华优秀传统文化的深厚底蕴，又带着东方设计的独特韵味，更体现了本土出版人对纸质书创作的全新探索。
　　为何是四川的出版人，打造出了这本世界级的“最美图书”？答案，藏在《梅鉴》从策划、打磨到出版的每一个细节里，藏在《梅鉴》策划、责编王其进与设计师许天琪两位主创的坚守与创新中——二人的作品早已是中国“最美的书”评选中的常客，此番携手，终于实现了从中国认可到世界认可的跨越。

一个惊喜 从预感萌芽到理念绽放
　　得知《梅鉴》获奖的那一刻，王其进的心情激动与恍惚交织。“当消息正式公布时，才觉得一切都那么不真实：我们居然做出了一本‘世界最美的书’？！”此前，接到中国“最美的书”组委会要求补充图书材料的通知时，他便有了一丝预感。从补充材料到正式官宣的那几天，对他而言更是一种“甜蜜的折磨”——保守秘密，实在太难。
　　这份惊喜并非凭空而来，而是整个创作出版团队用心浇灌的成果，更是二人多年深耕本土出版、屡获国内大奖后的厚积薄发。
　　在王其进看来，《梅鉴》的获奖，是意外之喜，更是锦上添花。“从业这么多年，我们深知，任何奖项，都是先尽力，后随缘。如果只盯着奖项去做书，必然会动作走样，得不偿失。”
　　制作《梅鉴》的全程，团队没有任何既定目标，也没有丝毫创作压力。甚至为了控制成本，并未选用最好的材料、最繁复的工艺，“恰如其分”才是他们心中“最美”的唯一标准。
　　对许天琪而言，登上莱比锡的领奖台意义格外不同。她曾6次斩获中国“最美的书”奖，《寻绣记》等作品还连续3年获得该奖项，《寻绣记》更是曾代表中国参评“世界最美的书”。此番凭借《梅鉴》站上国际领奖台，是对她多年设计理念的终极印证。
　　“从被中国认可到被世界认可，说明我这些年对于传统语言的现代转化是切实可行的。”在赴莱比锡领奖前的专访中，许天琪的话语里没有丝毫骄傲，更多的是对学习的期待。“我想看看世界各地‘最美的书’摆在一起，到底是怎样的感觉，因为这样集中的机会其实很难得。领奖最容易让人骄傲了，我没什么好骄傲的。”
　　对整个团队而言，这份国际荣誉更是一次珍贵的“被看见”。王其进与许天琪搭档打造的《植物先生》等作品已多次荣获中国“最美的书”，二人是四川出版在本土“最美的书”领域的核心创作组合。《梅鉴》的获奖，是团队从《植物先生》开始一直探索的做书理念的成功，为技术日新月异的时代里纸质书该如何创作、如何立足找到了一条清晰的路径，也更加坚定了团队深耕本土出版、挖掘优秀传统文化的信心。

一颗初心 以梅为媒，让美跨越国界
　　梅花，是中国人刻在骨子里的文化符号，位列“岁寒三友”“花中四君子”，其越冷越盛开的姿态，成为中华民族精神品格的象征，也成了王其进团队创作沟通的最大“公约数”。在《植物先生》斩获中国“最美的书”后，团队一直在寻找下一部“植物书”。与梅见酒业负责人陶总的相遇，让梅花这个主题，自然而然地走进了他们的视野。
　　“陶总喜欢梅花，推崇梅花的精神品格，种梅树，酿梅酒，发起‘古梅树保护计划’，是他最先提议做一本跟梅花相关的书。”王其进回忆道，双方一拍即合，才有了这本多方共创的《梅鉴》。
　　创作的初心，不仅是想梳理梅花的千年文化，更想让这朵承载着民族精神品格的梅花，走出国门，让世界看见中国文化的美——事实证明，他们做到了。
　　《梅鉴》先于2025年11月荣获2025中国“最美的书”，得到国人认可；又于2026年3月斩获“世界最美的书”荣誉奖，成为四川出版首个完成“国内最美到世界最美”进阶的作品。这恰如王其进所说：“梅，是属于全人类的；美，是超越国界的。”
　　为了让这份美更清晰、更立体地呈现，团队为《梅鉴》搭建了一个独特的内容架构。
　　梅花在中国有2000多年的接受史，吟诵梅花的古诗词数量居诸花之首；在400多种古香方中，梅花香方占了40多种。如何将海量的梅文化梳理清晰，是团队面临的第一个难题。
　　最终，他们从宋代《梅花喜神谱》中寻得灵感，该书所载梅花蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实8个生长阶段，团队稍作调整后，将其对应诗、词、画、曲、景、器、香、酒八大传统文化主题，“找到了整本书的框架后，纲举目张，内容创作和装帧设计也就顺理成章，找到了清晰的指引。”
　　这本被称作“梅花百科全书”的书，纵跨2000多年、融汇百位名家名作，却并未陷入专业性的壁垒。
　　团队用8万多字的精练文本，平衡了梅文化的专业性与大众可读性；又从全世界博物馆中，整理出100多位诗人、画家的作品配图；邀请艺术家蒙中抄写梅花古诗词并手绘梅花，让笔墨与梅韵相融；在介绍梅景时，兼顾宏观梅园赏花与微观清供盆栽，让读者看见梅花的不同姿态；在解读梅香时，选登梅香图谱，还复原两款梅香作为随书赠品，让纸页间飘出梅香；在讲述梅酒时，既介绍日本梅子酒，也展现以梅见为代表的中国梅子酒酿造工艺。
　　“1本书等于8本书，以锁线龙鳞装的方式装订在一本书里，各自独立又有机统一。”王其进说，内容丰富但不冗长，形式新颖但不花哨，用现代设计美感表现传统梅花文化，这是《梅鉴》能得到专家和读者一致认可的关键。

一份匠心 内容与设计的交融变奏
　　《梅鉴》的美，是内容之美，更是设计之美；是梅花文化之美，更是东方审美意境之美。而这份美，源于许天琪与王其进多年搭档的高度契合，源于设计与内容的深度共生，更源于所有创作者对“恰如其分”的极致追求。
　　许天琪不仅是《梅鉴》的设计师，更承担了策划的角色，这也是《梅鉴》与她过往5次斩获中国“最美的书”的作品的最大不同。“这次我相当于是一个策划加设计的角色，由我先拟好书写大纲，将梅花分为8个章节，再请作者书写，配图也基本上是我这边主要完成的。”
　　正因如此，《梅鉴》的内容结构、文本把控与图像气质，形成了高度统一，“这样的设计，如果不是策划先行，是没有办法做到的。”
　　许天琪为《梅鉴》定下“不知是雪是梅花”的核心设计诗意，这7个字成为贯穿全书设计的灵魂。
　　“梅花傲雪而开，不知是雪是梅花，视觉上就有一种半透明的感受，一点都不张扬，但是又有一种傲骨。”这份傲骨，是梅花的精神品格，也是东方审美里的内敛与坚韧，更是许天琪一直推崇的“弱感之美”。
　　此次站上国际舞台，许天琪想向世界传递的，正是这份设计理念：“内容为先，甘居其后，以弱胜强，主要是以书籍设计的整体意境的营造和对材质的拿捏为重点，而不是对平面的表现。”
　　为了让这份“弱感之美”落地，许天琪在设计细节上反复打磨，仅是打样就有20多次。从龙鳞装的装帧形态到开本大小，从纸张薄厚的匹配到色彩的调和，每一个细节都经过了数次试验。
　　双层纸张的巧思，外层和纸喻雪、内层艺术纸藏梅，让读者在翻开书的那一刻，便邂逅“踏雪寻梅”的意境；梅枝状的书脊车线，既贴合梅花主题，又让装帧更具质感；龙鳞装的装订方式，让8个部分的内容既独立又相连，呼应着梅花的8个生长阶段。
　　在许天琪的设计里，“少即是多”是核心原则。“当我确定了书籍的装帧形态已经非常复杂的时候，在内容编排上，在气质营造上，在阅读逻辑上，我都要做到非常清晰明确，干净利落。”
　　这是西方的设计思维，却与东方的审美完美融合，让每一个拿到书的人，都能感受到浓郁的东方韵味。
　　冷蓝调的色彩搭配，呼应着梅花傲雪的清冷气质；大量的版面留白，如同雪色铺陈，让梅韵在留白中流淌；肌理纸的选用与渐变元素的运用，让整本书在被翻开时，有朦朦胧胧、晶莹剔透的冰雪之感；就连书中的笺纸、古画图片，都被重新调图校色，降低饱和度，与整体调性浑然一体。
　　作为书籍设计的核心，许天琪始终坚持整体设计，从编辑定位到印刷装订全程参与，让设计成为文本的“第二语言”。“所有人在看书的时候，第一眼都不会聚焦在文字上，而是书摊开以后的视觉感受，在这个感受上，大家再从左到右、从上到下开始浏览文字或者图片。”
　　她打了一个比喻：“就像一个气质优雅的人，走到你面前，你最先识别的是他的整体气质，而不是他明亮的眼睛或者其他。”设计师要做的，就是打造这份与内容契合的第一印象，为文字做好开场，让纸页间的文化与美感自然流淌。
　　书中由蒙中手绘花笺的38幅插页设计，更是视觉与触觉的双重盛宴。蒙中隽秀清新的书画既传统又现代，恰好契合《梅鉴》的调性。许天琪为这些手绘花笺搭配了薄而柔软的手账纸，又将调图风格往清新明亮的方向调整，让传统书画与现代设计相融。读者在翻阅时，既能看见梅的美，又能触摸到纸的柔。

一大坚守 亲民定价背后的出版底气
　　历届“世界最美的书”，多因工艺繁复、材质昂贵，陷入定价偏高、印量稀少的困境，成为少数人的收藏佳品，而非大众的阅读选择。《梅鉴》突破了这个困境——首印16000册全部售罄，188元的定价让这本世界级的最美图书，走进了千家万户。
　　这份坚守，源于王其进的初心。“我担心同行会有一种误会，以为‘最美的书’就是堆砌材质和工艺的书，就是只能少量印刷以供收藏的书。我不想自己做的书因为成本而定价太高，导致大部分读者都没办法购买、欣赏、阅读。”
　　在他看来，如何做到又美又能卖，比单纯做一本“最美的书”难多了。
　　为了平衡国际设计水准与亲民定价，团队在成本控制上付出了无数努力，背后是漫长的商务谈判、反复的设计调整、海量的成本核算。
　　王其进回忆，为了省钱，团队舍弃了昂贵的进口鸟居纸，在国产纸中寻找平替；跟多家纸业公司打感情牌，承诺在致谢页标注名字，只为争取更低的纸张价格；往返重庆对接工作，都是当天来回，节省开支。许天琪则在材料选择上反复调整，近10次的材料优化，让整本书除了奈斯棉纸，其余都称不上奢华。“把钱用在刀刃上”，成了两人的共识。
　　即便如此，团队从未在工艺与质感上妥协。得知锁线龙鳞装每车一帖就要一元钱，一本书仅车线就要8元，而改为粘贴工艺仅需一元时，团队毫不犹豫地选择了前者，“为了保证翻阅效果，我们还是坚持采用了这个工艺。”
　　许天琪坦言，最难的工艺正是这份车线，不仅要攻克技术难点，还要解决生产周期问题，“印刷厂的熟练工人一天只能车线20本书，也就是书脊的160根线。”幸而，有国际彩印的全力配合，精湛的印刷技术让不带涂层的国产纸也能印出细腻的效果，让《梅鉴》在成本控制与设计质感之间，找到了平衡点。
　　这份坚守与底气，更源于四川这片出版土壤的滋养。
　　《梅鉴》的主创团队成员都毕业于四川大学，定居成都，深耕四川出版，这是一本血统纯正的“四川造”图书。
　　王其进始终记得，5年前，作家洁尘拿着《植物先生》时的疑问：“这本书真的是四川做的吗？”这份带着惊喜的疑问，既是鼓励，也是鞭策，“谁说我们四川出版就不能做出‘最美的书’？”
　　四川出版有着辉煌的历史，也有着灿烂的当下。这片土地孕育着浓厚的文化挖掘氛围、开放的创作环境，更有着扎实的工艺支持，为《梅鉴》的诞生提供了丰富的养分。
　　王其进谦称，他们只是“在海边捡拾贝壳的旅人”。正是这些“旅人”的坚持与探索，让四川出版不断突破，从屡次斩获中国“最美的书”，到如今摘得世界奖项，实现了质的飞跃。