在青年摄影之变中 读取故事、情感与共鸣

“变——第六届巴蜀青年摄影作品展”展览现场。 四川日报全媒体记者 余如波 摄

□四川日报全媒体记者 余如波

　　摄影是无声却有力的叙事，能让人在快节奏中停下来观察与感知。观众不仅能看到图像与技术，更能发现故事、情感并引发共鸣。作为2025巴蜀青年摄影季的主题展览之一，“变——第六届巴蜀青年摄影作品展”日前在成都天府影像艺术中心举行，展出20位青年艺术家的多元创作，涵盖纪实摄影、实验影像与数字艺术等形式。
　　川渝是中国摄影艺术的重镇，20位青年艺术家代表了其中的新兴力量。此次展览的学术执导，中国文联副主席、中国摄协主席李舸表示，他们的作品呈现了物质景观与精神内涵两个维度发生的变化，“既深化了艺术与学术的对话，也为构建具有地域特色的现代文明形态贡献了视觉思考。”

变
创作
个性化影像语言再现故乡
　　3面黑色展墙，超过20张照片，彝族青年施金宇的作品《黑色的河流》，在摄影作品展上备受瞩目。今年5月，作为施金宇的毕业创作，该作品曾亮相北京电影学院研究生毕业作品展。
　　2021年，施金宇在家里发现外公拍摄的一批照片，“他的相册里，身着查尔瓦的彝族村民站在刚通电的村庄前。”这让施金宇开始重新思考自己的家乡和民族，并萌生了做一部记录当代凉山彝族人民生命轨迹作品的想法。
　　考入北京电影学院后，施金宇一边研究、理解当代民族题材摄影创作，一边探索自己的影像语言和叙述方法。《黑色的河流》以彝族创世史诗《勒俄特依》为蓝本，沿着故事中的迁徙之路，施金宇邀请沿途路人化身神话英雄，在现实场景中演绎那些古老的传说。通过《射日英雄》《杀死龙》《与天神的摔跤》等图像，他虚构了一个彝族人从生到死的一生。
　　施金宇在大凉山行走，重庆人胡庆渝沿着长江记录。
　　胡庆渝作品《长河》的第一张照片，是一群游泳者在长江边眺望对岸的朝天门码头。2023年，胡庆渝辞去在广州的工作，回到家乡。在摄影前辈的建议下，他以重庆为中心，向周边探寻长江，上至云南水富，下至江西九江，进行影像创作。
　　成年后，胡庆渝一次次与生活环境告别、重逢，周边的环境不断发生变化。他觉得就像一种循环：抵达某地，逐渐熟悉环境，又抽身离开。“我恐惧时间的流逝，我想拍时间，想拍一种美丽的悲伤。”
　　《长河》的影像创作对他而言，恰好成为寻觅和寄托这份情感的方式：在重庆江津，他拍下在江边舞龙的人；在重庆奉节，他拍下独居老人和他的狗；在重庆巫山，他拍下三峡深处晨练的老者……“对我而言，这也是一次寻找自我的过程。”
　　相较而言，刘小兵对故乡、土地的表达，更加抽象、更具精神性。
　　刘小兵从小在乡村长大，对土地河流、瓜果蔬菜很熟悉，很有感情。2023年，刘小兵开始创作《百草园系列》。作品名称源于鲁迅的《从百草园到三味书屋》，一开始更多的是将蔬果组合起来拍摄，“把人们最熟悉的东西，变成既熟悉又陌生的东西，具有抽象性和构成感。”
　　后来，拍摄对象逐渐扩展到人。刘小兵通常在田园环境中布景，形成一些具有戏剧感的画面。不变的是，无论人还是物，他认为都来源于土地。其中一张作品拍摄于果园，两组人物相视对立，一组身着工装，一组身着古装。“看起来很写实，也很具象化，其实是一种‘虚构的现实’，用来构建我心中对土地的一种理解，一种桃花源的暗示。”

变
创新
探索更多非拍摄影像手法
　　近年来，AI的强势崛起和迅猛发展，给摄影人带来前所未有的挑战。
　　张益宁至今还记得，2023年，当他把一幅作品发给一款AI软件，只是输入一句简单的指令，很快就获得4幅既保留自己的影像风格又极具想象力的图像时，那种“遭到一记重击”的感受，以至“那段时间我不太想拍照了”。
　　直到后来，张益宁在一次旅行中，接触到很多树木与手工针织的布料，这些伴随着时间痕迹的材质把他从困惑中拉了回来。他发现，虽然在绘画、摄影图像等二维创作领域，AI已经取得显著进展，然而，AI在处理材料和结构时，还缺乏真正的触摸与情感，因而无法替代人类创作者的直觉与感知。
　　在参展艺术项目《这个世界不需要真实》中，张益宁将拍摄的照片与AI生成的图像折叠合成新的画面，有的放置在手工雕刻的木框里，有的则装裱在传统的布面上。“也许这种虚拟与真实的结合，是一种对虚假的反抗——用最原始的材质对抗最新的人工智能。”
　　与张益宁类似，尽管参加的是摄影作品展，一些青年艺术家却并未将相机作为主要创作媒介，而是在拍摄之外探索更多可能。
　　吴凯的《菲林之上的舞蹈——再生》，乍看如同一幅幅由众多色块构成的抽象绘画，实则是在底片上进行的二度创作。他将搜集来的底片作为“画布”，用颜料和划痕在上面“作画”，最终显影产生新的影像。“在布满岁月尘埃的底片上留下自己的痕迹时，不仅是在‘毁坏’图像，也是在创作新的图像，更是在参与一场跨越时空的对话。”
　　吴梓维的《十二封信》，创作起点有些相似。
　　2022年，吴梓维收集到70多卷家庭影像的底片，受此启发，想要“讲些什么”。作为单亲家庭的孩子，他从6岁起开始和母亲一起生活，母亲每年都会给他写一封信。吴梓维从中选取了4句“希望”来组织作品结构——“希望你在家可以活泼有笑容”“希望能和你好好相处”“希望你不要什么事情都藏心”“希望你可以把我当妈妈”。
　　在第三部分“希望你不要什么事情都藏心”的创作中，吴梓维在家中的墙上用英文刻下对每一封信的回应，最后拓印在纸上。有观众留言道：“尝试很多次解读墙上的字，但总是看来看去都没法看清楚。”也有人对此解读说：“可能就像孩子和母亲的沟通一样，由于交流中想要达成的目的不同，所以总是隔着层薄膜讲不清楚。又或者是一种需求被忽视。”

变
创思
对社会文化进行深入剖析
　　尽管吴梓维觉得，《十二封信》讲的仅仅是自己和母亲的沟通问题，“在单亲家庭中，抚养者和孩子双方很容易发生对立的观点碰撞，并且因为某些因素的缺失，事件往往无法调和”，但仍有不少观众觉得它映射了东亚家庭文化的一些特点，可以从中理解家庭教育遗留下的矛盾点。
　　在摄影作品展上，还有一些青年艺术家以影像的方式，对时下风靡的社会文化现象进行了深入思考。
　　“浓雾/缠绕川泽/泥泞的魂魄失却了躯壳……”伴随着冷峻的旁白，一帧金碧山水迎面而来，拉开了AI视频作品《皮相经纬·渊艳志》的序幕。衣着华美、妆容精致的古代男女在不同场景中出现，漂亮却雷同，显得缺乏生命力。
　　“现代人都有一些容貌焦虑，希望追求更完美的自己，还慢慢衍生出一些新的行业。”该作品作者申欣露来自重庆，目前是一所高校的大四学生。在申欣露看来，由于容貌焦虑与资源稀缺的双重挤压，这样的“画皮”行为正从古典志怪蜕变为现实。申欣露希望用一种艺术的方式展示这一现象，从而引发观者思考：为了换取所谓的生存资源，有必要按照那种标准化的模板改变自己吗？
　　紧邻《皮相经纬·渊艳志》的《陈小姐的环球旅行日记》的作者陈梦雪，是申欣露的指导老师之一。
　　在作品中，陈梦雪与众多“游客”一道出现在画面里，高举手机，摆出各种各样的造型，与泰姬陵、金字塔、凯旋门、比萨斜塔等世界著名景观合影留念。
　　这些景观，其实是国内各地的仿品。陈梦雪到了现场才发现和预期有出入。她从中获得灵感，先在网上搜索类似的景观，到现场拍下实景，接着邀请同学、朋友在影棚里摆造型拍摄，最后将两个画面通过PS合成，虚构出自己的“环球旅行日记”。
　　陈梦雪说：“今天每个人都成为图像的生产者，这些看似真实的画面，实则多是精心构建的视觉幻象。”在后续创作中，她计划将棚拍部分搬到实地，或者借助AI调整
　　画面构成，更加突出“以假乱真”。