计中有计，戏中有情

——评川剧《甘露寺》

□陈锦宣
　　作为四川省第三届川剧汇演的开幕大戏，大型经典川剧《甘露寺》以三国为背景，再现了一段智谋与情感交织的历史佳话。整台戏紧凑集中，人物塑造鲜明，兼具川剧程式的工整之美与故事推进的戏剧张力，既是对传统的致敬，也是一次面向当代观众的艺术焕新。

智谋交锋的舞台叙事
　　《甘露寺》取材于《三国演义》第五十四回“吴国太佛寺看新郎，刘皇叔洞房续佳偶”经典片段，是一出在川剧舞台上长期流传、久演不衰的保留剧目。故事核心情节并不复杂，却因为环环相扣的谋略、鲜明的人物动机，以及充满戏剧张力的相亲情节，成就了它在川剧三国戏中的地位。
　　这版《甘露寺》在叙事上的最大特点，就是紧凑而集中。全剧紧紧围绕“招亲”这条主线，人物行动和谋略都指向同一个目标，没有冗余枝节。观众能清晰地感受到各方人物的动机冲突：孙权要夺地，诸葛亮要稳地，乔玄要护人，吴国太要择婿。这种清晰的目标感，让故事的推动如同绷紧的弦，一步步把观众带入剧情中。
　　甘露寺这一场本就是一出典型的“立得住”的戏剧场景，时间、地点、人物、冲突高度集中，带有浓厚的舞台张力。
　　在这一场中，几股力量暗暗较劲。吴国太以母仪天下的身份，表面上秉公直断，不偏不倚，但她的判断关乎刘备的生死与蜀汉的安危。孙权暗藏敌意，借着试探和刁难寻找刘备的破绽。乔玄作为德高望重的国老，一心想帮衬刘备。
　　在戏中，吴国太审视刘备的每一步，孙权暗中观察、不断设障，乔玄随机应变、化解危机，刘备则在紧张中保持镇定、展示自我。这种对峙感，在舞台上的节奏把握和台词互动中，往往能把观众的注意力牢牢抓住。
　　诸葛亮形象的刻画有诸多亮点。虽然他并未在甘露寺的核心场景中直接出现，但却是全局的幕后推手。《甘露寺》没有刻意营造诸葛亮神机妙算的玄虚感，而是展现出极为现实的理性分析与周密安排，充分考虑各种可能性，提前布好应对之策，属于“阳谋”。这与周瑜的“阴谋”形成鲜明对比。这种人物对照，增强了戏剧的冲突性，也让观众感受到智力博弈的快乐。
　　可以说，《甘露寺》在故事性上的魅力，在于它并非一味渲染情感纠葛或武打场面，而是把智谋的比拼、人物的心机、局势的博弈融合在一个高度集中的情境中。观众看得明白、听得清楚，被这种紧凑的叙事节奏和悬念感所牵引。这也是这出戏能在川剧舞台上历久弥新的原因，它不仅是一段三国佳话的舞台化再现，更是一个舞台叙事的经典范例。

粉墨生辉的艺术呈现
　　这版《甘露寺》的一大亮点，是老中青三代演员同台，形成川剧行当分工完整、表演程式严谨的舞台格局。在这些观众耳熟能详的三国人物塑造中，演员们不仅依托情节的戏剧性，更通过扮相、行当程式、四功五法的精确运用，将人物的性格特质具象化。孙权的权谋深沉、刘备的仁厚镇定、诸葛亮的智谋周全、赵云的英勇果敢、吕范的圆滑狡黠、周瑜的傲气锋芒，都在舞台表演的“唱念做打”中得到戏曲化呈现。
　　在甘露寺这场戏中，多角同台的调度极具匠心。
　　乔国老身着米白蟒袍，拐杖点地的台步沉稳中见干练，眼神交流与微微颔首的程式动作，将长辈的沉稳与斡旋的机敏融为一体。
　　吴国太的黄蓝蟒袍在舞台构图中极为醒目，与乔国老的进退呼应，形成文戏中难得的张力对峙。
　　孙权的花脸随情变换，怒极时肩膀抖动、双膝重叩，动作干净利落。
　　与之呼应的，是刘备端坐中宫、稳如泰山的气势。在唱腔上，刘备的声情运用以“稳”见长，拖腔绵密、气息充足，句尾收音内敛，暗含机锋，既从容不迫，又在声腔的板式变化中体现对险局的警觉。
　　饰演孙尚香的00后演员曾渝舒，并非大众印象中以武旦为主的“悍公主”形象，而是更多地以闺门旦应工，着重表现人物柔情与细腻的一面。这一调整，使孙尚香既保留了将门之女的英气，又多了一层情感上的丰富性。
　　整场《甘露寺》的表演，正是在行当分工严谨、程式调度精密、声腔板式丰富的基础上，将三国人物的机锋对决转化为可感的舞台画面。演员们“四功五法”（唱念做打，手眼身法步）的有机结合，使粉墨舞台上的历史人物既保留戏曲的虚拟性，又在舞台真实感中获得鲜活生命，让观众在川腔川韵间既赏美又读人，还能悟戏。