从“活下来”到“火起来”

——谈川剧高质量发展的破局之道

□王雪梅
　　在第一、二届川剧汇演上，传统剧目纷纷亮相、各地院团再登大幕；在第三届川剧汇演上，28台剧目从四面八方汇聚而来，既有新创排的《欧阳修》《丁宝桢》等，也有经观众与市场双重检验、再度打磨提升的《白蛇传》《绣襦记》……
　　在沉浮与坚守中前行，在坚守中重焕新生。从“活下来”到“火起来”，近年来，川剧新戏频现、新人涌动，地方院团与专业高校联动，折子戏、大幕戏、小剧场、跨媒介作品交相辉映，展现出川剧在新时代背景下破局前行、焕发新机的图景。

让年轻人爱上川剧
　　一个剧种的延续与繁荣，离不开新一代观众的接力。对川剧而言，吸引年轻群体，不仅是传播的策略选择，更是高质量发展中不可回避的时代命题。近年来，川剧在剧目内容、演出形态和传播方式上的多维创新，正在不断拉近与青年观众的心理距离，呈现出新形态、新气象。
　　最具代表性的，是一批青春版川剧的集中亮相。这类作品通常由90后、95后甚至00后年轻演员担纲主演，在坚守传统表演程式的基础上，对节奏、表演美学、人物情绪表达进行更贴近年轻人审美的优化。
　　同时，川剧在传播渠道上紧跟时代脚步，积极拓展云端舞台。
　　首届汇演后开展的“云尚川剧”计划，将川剧演出搬上短视频与社交平台，以短平快形式呈现片段精华，搭配幕后花絮、演员采访等内容，为年轻人提供川剧入门通道。
　　第二届汇演更推出微纪录片《中国有川剧》（第一季）及“川剧有‘戏’”系列微短视频，并联动相关网络平台策划“2024川剧抖起来”等话题互动和创作征集活动，多维度讲好川剧台前幕后、戏里戏外的故事。
　　为推动川剧触达更广泛的受众，第三届汇演进一步采用年轻群体偏好的传播形态进行推广，如邀请国际友人、网络达人等担任“川剧体验官”等，以沉浸式妆造、唱腔学习视频等，打造跨圈层传播话题，不断扩大川剧“粉丝团”“戏迷圈”。
　　一系列面向年轻群体的探索，不仅在剧场内塑造了更具活力的观演关系，也在文化语境中激活了川剧的表现力与亲和力。

让川剧“能赚钱”
　　传统剧种不能只是“活下来”，更要“活得好”。这要求川剧从“输血式保护”转向“造血式发展”，真正实现自我造血、自我循环、自我成长的良性生态。
　　实现这一转变的关键之一，就是让川剧“能赚钱”——即让其具备可持续的市场价值与商业模式，成为文化产业链条中有竞争力、有吸引力的一环。
　　近年来，在各级文化主管部门与川剧院团的共同努力下，川剧在“如何赚钱”这件事上，做出了诸多积极探索。不少剧团开始重视衍生品开发，围绕经典川剧IP进行延展设计，将剧中人物形象、服饰、唱词元素等转化为文创产品，如川剧脸谱钥匙扣、川剧娃娃盲盒、特色明信片、戏服纹样的丝巾等。这类产品不仅拓宽了收入渠道，也提升了观众的文化参与感。
　　同时，文旅融合成为推动川剧市场化的关键路径。依托四川深厚的历史文化资源和三国文化IP，不少地方探索“戏剧+景区”的演艺模式，在武侯祠、阆中古城、绵竹年画村等文旅热门区域设立驻场演出。通过日常演出、沉浸式表演、角色互动等方式，让游客“看川剧、游古城、买文创”，串起从看戏到消费的长链条。
　　当下，川剧正逐步探索出一条与市场双向奔赴的发展新路径。这不仅意味着川剧作为艺术门类获得更多元的生存方式，也预示着传统文化可以在当代经济语境中找到属于自己的活力和出路。未来，随着政策引导与市场机制的进一步完善，川剧“赚钱”的能力将进一步提升，真正实现从非遗到产业生态的转型升级。

让传承不断代
　　传统戏曲的高质量发展，归根结底要靠人。既要有人看，也要有人演。如果说观众年轻化解决的是“谁来看川剧”的问题，那么，“演员年轻化”则直接关乎川剧“怎么活下去”“活得久远”。
　　近年来，四川多地在川剧人才培养机制上积极探索，从技艺传授向复合型素养涵养转型，从“会演”到“会演+会传播”全面进阶，努力培育一批“能演会播”的新生代川剧传人。
　　四川还逐步推进校团共建、剧团进校园等机制，通过“送戏进课堂”与“学生进剧团”的双向互动，打通戏曲教育的供需链条。部分中小学还在地方教研体系中引入戏曲美育内容，让孩子从小接触川剧之美，在“学唱一段戏”“绘一个脸谱”“演一小折子”中种下文化自信的种子。这不仅有利于未来观众的培育，也能在潜移默化中挖掘出真正有表演天赋和兴趣的新苗子。
　　可以说，川剧的“人”正在更新，表演者的样貌在变，传播方式也在变。今天的川剧人才，不再只是舞台上挥水袖、甩髯口的技艺传承人，更是懂表达、会策划、能传播的文化复合型创作者。他们用一身本事打通古今，用一个账号连接世界，在守正与创新之间，让川剧继续走进观众心中，融入时代潮流。
　　川剧的未来，不仅要“有人看、有钱赚、可传承”，更要构建起“剧场常满、视听爆款、文旅爆点”的生态格局：白天，大小“剧场常满”；夜晚，5G+8K云演播、短视频二创、XR沉浸戏打造“视听爆款”；周末与假日，宽窄巷子、武侯祠、阆中古城等沉浸式驻场演出让游客留驻，形成可体验、可消费的“文旅爆点”。
　　一条从舞台到云端、从城市到乡村、从观演到消费的生态闭环，将让川剧的未来既叫好又叫座，更让世界听见巴蜀的悠长声腔。
　　（作者单位：四川传媒学院）