神州故事，华夏新声

——评电影《哪吒之魔童闹海》

□吴卓 王梓阳

　　近年来，国产电影不断在传统与现代之间寻找新出路，试图以全新的叙事方式讲好中国故事。《哪吒之魔童闹海》便是在这样的时代背景下问世的续作。它不仅承载着中华神话的千年底蕴，更以独到的创意和细腻的情感诠释，呈现出一幅既古典又现代的恢宏画卷。
　　本片讲述了哪吒和敖丙在遭受天劫后，如何重塑肉身并重返人间的故事。整部影片情节跌宕起伏、张弛有度，既有惊心动魄的战斗场面，也不乏温情脉脉的亲情描写，展现了传统神话在新时代背景下的再造与升华。

神话新韵：传统与现代的交汇
　　自古以来，神话传说便是中华文化宝库中的瑰宝。《哪吒之魔童闹海》在尊重原著精神的基础上，赋予传统神话全新解读。
　　影片开篇以“天劫之后，灵魂存，肉体危”为起点，塑造出充满危机感的氛围。哪吒与敖丙虽得以保留灵魂，但其肉体如风中残烛，随时可能化为虚无。太乙真人不惜动用七色宝莲施法重塑，却在仪式进行之际，遭遇海底龙王之首的强烈反扑——他放出成群结队的海怪，意图借此报复人间。此情此景，既呼应古人“天意难违”的宿命论，又在现代影像语言的表达中，展现出紧迫而震撼的视觉冲击。
　　在这部影片中，传统符号得到巧妙再现与创新。七色宝莲的光芒璀璨，不仅象征着希望与重生，更隐喻着中华文化中“多彩人生”的哲理；海怪翻腾怒吼的形象，是对传统神话中“混沌初开”状态的一种现代解读。影片以近乎诗意的手法，将这些古老元素与现代叙事技巧相融合，使整个故事在保有神话浪漫色彩的同时，又充满现实的紧迫感和人性的挣扎。
　　影片在剪辑上采用快速切换与蒙太奇的手法，使画面节奏紧凑、情感递进自然，令观众在紧张与缓和之间不断体验到情绪的起伏。传统与现代在这里交汇、碰撞，激发出全新的审美体验和思想深度，既让人怀念古典神韵，也令观众获得共鸣。

人物成长：英雄的内心独白
　　《哪吒之魔童闹海》在人物塑造上尤为用心。哪吒这一角色早已超越父权叙事中单纯的叛父形象，而成为一个在生死边缘挣扎、不断自我反思和成长的英雄。
　　影片伊始，当哪吒意识到敖丙的灵魂正逐渐流逝时，他毫不犹豫地让自己的身躯容纳敖丙灵魂的举动，深深刻在观众的印象中。哪吒不再是古籍中一个冷冰冰的符号，而是一个有血有肉、充满温度和激情的真实人物。
　　在影片高潮天元鼎激战中，哪吒、敖丙和千千万万被困的小妖一起，众志成城推开锁妖柱。逃离天元鼎那一刻，他们不仅是在与外敌搏斗，更是在向命运发出最后的挑战。哪吒的每一次挥枪，每一声怒吼，都像是在向全世界宣告：“命运虽然凶险，但我决不屈服！”这种充满力量的画面，正是影片最打动人心的所在。
　　影片对李靖、殷夫人等配角也进行了细腻刻画。正是这些充满人情味的细节，让整个故事不仅有宏大叙事的外壳，还多了一层温暖的内核。哪吒、敖丙及其身边的每一个人物，都在命运与挑战中找到自己的位置和意义。哪吒的成长不仅是个人的救赎，更映射出当代年轻人在现实生活中追求自我认同时，面对磨难和挫折的坚韧与勇敢。
　　《哪吒之魔童闹海》不仅是一部技术与艺术并重的动画电影，更是一部充满人情味与时代共鸣的力作。它通过传统与现代的交融、人物内心的真挚表达以及视听语言的完美配合，呈现出一个生动、鲜活的中国神话世界。希望未来能有更多这样既传承文化精髓又不断创新突破的作品出现，让中国故事在世界舞台上散发出独特而耀眼的光芒，也让每一个观众在观影过程中，既能享受视觉盛宴，又能感受到来自内心深处的温暖和力量。
　　（作者单位：四川大学）