“改编就要再创造”的新实践

——川剧《花自飘零水自流》的舞台呈现

□任红军
　　自2014年创作、2015年定稿、2016年正式发表、2022年首度公演、修改提升后于2023年亮相第三届川剧艺术节后，徐棻新作川剧《花自飘零水自流》于2023年10月亮相北京长安大戏院，获得首都观众的积极评价与高度认可。剧作立足对传统的创造性转化与创新性发展，在继承传统的基础上，用全新的思路解构了传统戏《庆云宫》，进而解构出让人耳目一新的《花自飘零水自流》。
　　“改编就要再创造”是徐棻艺术创作的核心思想，也是她“构建戏曲新形态”的重要艺术实践，《花自飘零水自流》可谓是她“改编就要再创造”舞台实践的最新成果。

精彩的舞台表演
　　《花自飘零水自流》书写的是一个关于人、关于人性的故事。剧中皇后是一个满怀爱情、追求友情、富于人情的善良女性，当她在男权社会中被男性特权推入悲哀、愤怒、无奈、绝望的深渊时，仍为了不变成杀人凶手而苦苦挣扎。于是，我们看到她从“灵魂的挣扎”直到人身的毁灭这一全过程。
　　剧中，著名川剧表演艺术家、“二度梅”获得者陈巧茹饰演的皇后，不仅扮相优美，唱功优越，更是在人物内心的刻画上，着实狠下了一番功夫，将剧中人物角色复杂的内心世界，演绎得淋漓尽致。不仅悦耳动听，而且感情饱满、细腻，把一个真善美的形象稳稳立于舞台中。
　　著名川剧表演艺术家蔡少波饰演的皇帝，用纯熟的川剧表演技巧和精彩的唱腔，细致入微地演绎角色的真面目。特别是剧中穿插的颇具调侃意味的台词——“酱香型”，那兼有小夫妻间耍赖与撒娇的“一跪”，着实让观众忍俊不禁，会心一笑。
　　剧作没有传统宫斗剧中的争宠吃醋，哪怕是作为配角的林、乔二妃，在剧中也通过姊妹二人中其中一人的“慷慨赴死”，进而成全另一人活下去，凸显出人性的真善美。
　　再看剧中沿用的驰名剧坛的牵眼线手法，将剧中看对眼的有情人儿无形的目光变成有形的眼线，不仅可以拉扯，而且可以打结，为剧作的舞台呈现增色不少。虽然只是个经典传统的舞台表现形式，但用在本剧中，尤其是在紧张的剧情推进中，极大舒缓了演员和观众的紧张情绪，也让剧情的发展节奏有了调控的空间，显得张弛有度。

守正创新的音乐创设
　　作为川剧剧种特色的重要彰显，作品音乐的创设有着浓郁的川味。作品有着鲜明的宫廷风格，作曲家王文训在剧作音乐中，用了大量传统的川剧曲牌，既坚持了川剧音乐的传统内核，又使用现代的方式来表现人性，做到了守正创新。
　　如从序曲开始，剧作就将3首传统曲牌《秋色芙蓉》《朝天子》《南清宫》有机化用，对应舞台人物形象塑造。如剧作核心人物皇后出场时的音乐主题选用传统曲牌《秋色芙蓉》，对于皇帝，选用了老戏迷朋友熟悉的《朝天子》，宫廷背景则用《南清宫》。这些传统曲牌一出，无论新老观众都能明白这是一台宫廷戏。
　　在声腔创设上，王文训更是花了一番心血，灵活巧妙地通过曲牌的变化，将皇帝、皇后的气质、心理活动和人物命运进行了生动反映。
　　例如，在第三场别宫中，帮腔唱“出宫前忽觉方寸乱”后，皇帝的唱腔就将《解三醒》揉进了四川扬琴中，而其后皇后唱的“满口谎言都是骗”则用了《红衲袄》犯《江头桂》。
　　再如最后一场哀宫中，帮腔唱“三个字芒刺在背”后，皇后的唱腔则用了《一支花》犯《江头桂》，写尽她人生的酸甜苦辣，把全剧推向高潮。值得注意的是，虽然都有犯腔，但前面《红衲袄》犯《江头桂》属于不转调，后面的《一支花》犯《江头桂》则属于同主音转调。
　　总体而言，作品于鼓乐齐鸣中，将作品庄重的场面感拉满，又于板鼓咸淡有致的击节中，将川剧高腔的流畅高亢凸显。成都市川剧研究院的乐队演奏家们在指挥周玉、国家二级司鼓杨军的带领下，加上优秀青年帮腔杨茜等与演员和演奏家的通力合作，充分实现了主创的创作意图，为观众带来愉悦的听觉盛宴。

通力协作的团队
　　一出优秀剧目要在舞台有上佳呈现，是一个系统工程。这其中，科学的分工与团队的通力协作功不可没。耄耋之年的徐棻除担任编剧外，还兼任剧作的艺术指导；国家一级导演李增林执导；国家一级作曲王文训作曲、配器；国家一级演员、“二度梅”获得者陈巧茹出任副导演并领衔出演皇后一角；国家一级演员蔡少波出演皇帝一角。国家一级舞美设计王卫中、国家一级舞美设计蓝玲、国家一级导演余琛、国家一级指挥周玉等团队核心成员的倾情加盟，确保了作品舞台呈现各个环节的有机、有序。
　　值得一提的是，一众优秀青年演员在剧中分饰不同角色，都有上佳表现，让我们欣喜地看到川剧艺术后继有人，值得期许。
　　耄耋之年的徐棻用这样的一部新剧表达她对川剧艺术的热爱，她对戏曲艺术孜孜以求的精神，值得期许。这样的一部新剧，值得关注和点赞。