旗帜飘扬向未来

——观芭蕾舞剧《旗帜》有感

□雷睿 吴亚男
　　芭蕾舞剧《旗帜》是一部展现1927年广州起义的原创芭蕾舞剧。舞剧聚焦当年起义的领导人物张太雷及被誉为黄埔女杰之一的游曦两位主要人物，以舞蹈的形式再现了广州起义的悲壮故事，体现了革命先辈们坚持理想，不懈追求，在家国情怀、民族大义背后的亲情、友情、爱情，在现实与梦境间将儿女情长的离愁别绪升华为慷慨激昂的家国情怀，重现了革命先烈们的崇高理想与情怀。
　　《旗帜》在吸收芭蕾舞精髓的基础上，吸收中国传统文化养分，结合中国的特色和社会形态，综合而成舞蹈语汇，是属于中国特色的审美情趣，属于中国革命独特的情感，已具有中国风格的芭蕾舞艺术在新时代继续影响和滋养人们的精神生活，并向世界展示一个奋斗进取、充满生气的民族形象。
　　《旗帜》运用时空交错的手法，用回忆展开剧情叙述。回忆是来自角色的想象而非剧中的实景，有时是人物的回忆，有时是人物的梦境，这样的虚境与剧中实的剧情描写在一起，形成虚与实的对比融合。
　　开篇是当代女青年参观广州起义纪念馆，是由当代人回望过去的历史记忆。整个舞剧不单单是当代人对过去的回忆，还有回忆中的回忆以及回忆中的梦境。
　　当人物进入回忆中时，回忆的时空便成为过去的现实时空。剧中，张总指挥与众人商讨起义走向发生分歧与争执的舞段，是过去现实时空的实。在发生分歧后，伴随淅沥的雨声，出现一位打伞的女人，引出一群江南女子，身穿旗袍，手上拿着绣绷红绸，舞姿轻盈恬淡，尽显江南女子之美。
　　绣女舞链接张总指挥的夫妻双人舞，与前面发生分歧争执舞段形成鲜明对比。这一段也是张太雷的梦境，亦是虚。与之相似的还有游曦与其恋人的双人舞和女兵们的群舞。虚与实的相交融合，从不同角度展现了人物的内心和感受，令人物情感更加丰富，人物形象也更加真实，增强了剧目的感染力。
　　“旗帜”二字有具体形象也有象征意义，飘扬的旗帜从开场前舞台幕帘上投影到舞剧最后一秒结束，都以不同形态展现在舞台上。
　　在广州起义作战舞段中，不仅用红色灯光营造出炮火交加以及战士们牺牲的场景，还在张总指挥三人厚葬战友们的场景用一面巨大的红旗作为道具，用红旗完全覆盖在战士们身上，在红旗飘扬起伏之间看到战士们作战的场景，体现了战争场面的残酷、作战的紧张。
　　红色旗面轻飘在舞台上，就像无处不在的鲜血与死亡，紧张昂扬的情势通过道具渲染而极具张力。升起的旗帜将战士们笼罩着，象征着年轻的革命者们在信仰的照耀下无畏牺牲、视死如归。
　　在游曦的故事线中，旗帜象征了她与恋人肖文的爱情。两人有共同的信仰，旗帜作为两人相识的信仰，在两人的感情路上一直贯穿始终，见证了两人炙热的爱情，旗帜是两人超越爱情的羁绊。旗帜在游曦的故事线中一直矗立在此，在游曦的回忆独舞中，无法抑制住对牺牲恋人的思念。
　　《旗帜》中的旗帜，是众多战士拿生命凝聚成的一面信仰的风帆，旗帜在游曦那里是对爱人的思念、对革命友情的坚定，在张太雷那里，旗帜象征着他与战友们并肩作战的革命友情，是牺牲，是对亲人的亏欠，是牺牲时的不舍。这一面面小小的旗帜中，饱含的是众人对新中国的向往、对美好未来的希冀。
　　《旗帜》不仅在舞蹈编排上、音乐创作、舞美灯光、人物塑造等方面展现出极高的艺术水准，更在精神内涵上，深刻反映了中国人民在革命历程中的坚韧不屈。这不仅是对中国芭蕾舞剧创作与发展的有益尝试，更是对革命历史题材文艺创作的有力推动。