• 书籍装帧设计师许天琪:

    从造纸开始做设计 她打造出中国“最美的书”



  • 《成都最美古诗词100首》内页。

    《疯狂的老绣》内页。

    《植物先生:二十四节气植物研学课》内页。

    《寻绣记》内页。

        

      6月8日晚,由青岛出版社出版的《疯狂的老绣》进行了一场线上“编辑讲书会”,该书装帧设计师许天琪也做客云端,分享设计心得。
      《疯狂的老绣》作者为老绣片收藏家、服装设计师张书林,她的上一本作品《寻绣记》同样由许天琪操刀设计,荣获2018年度中国“最美的书”奖。凭借《寻绣记》,以及阿来的《花重锦官城:成都物候记》、袁明华的《植物先生:二十四节气植物研学课》,许天琪连续3年赢得这一荣誉,成为备受瞩目的业内新星。
      对许天琪而言,书籍装帧设计不只关乎封面和内文版式,更是从书籍文稿到成书出版的整个设计过程。在这条路上,她一直苦中作乐。
    □四川日报全媒体记者 余如波
    以内容为出发点
    形式就不是“无源之水”
      见到《疯狂的老绣》实体书,第一感觉便是无比“花哨”:印满绣片花纹的钴蓝色函套中,露出气质迥异却同样浓烈的品红色封面;这样的“撞色”,在内页同样大面积存在,就连书脊上用来装订的涤纶带也采用了同样的搭配。
      整本书分为老绣藏品、老绣再设计、正文文本三部分,许天琪运用三种开本、三种纸张分别予以呈现,又用古线装骑马钉形式装订起来,既有区分又有整合。她还在文本中偶尔插入小鸟、小鱼等绣片图样,故意打断阅读的流畅感。
      如此“浓墨重彩”并非刻意为之,而是以书籍的具体内容以及作者的身份气质为出发点。例如,三种开本、三种纸张,便暗含了作者的三重身份:老绣收藏家、作家、设计师。书中的“拼贴”手法,也是其老绣再设计的主要思路。
      同样于近期出版的《十年寻羌:人与神的悲欢离合》,就显得“朴实无华”。许天琪认为,作者高屯子对“5·12”汶川特大地震后羌族命运的描写已经足够动人,书籍装帧设计不能抢了内容的风头。该书米白色的函套上压印了岷江上游河谷的山水风貌,并将高屯子纪录片中的台词一帧帧呈现出来,显得克制而又不失巧思。
      许天琪认为,以内容为出发点,形式就不是无源之水、无本之木。因此,她敢于在装帧设计中“挑战”作者,或者“反叛”既有的设计套路。
      例如,阿来的《花重锦官城:成都物候记》原本配了很多照片,许天琪发现作者不仅写花,更通过其“借物喻人”,或者讲述成都的人文。“那我为什么不用很抽象的办法来把它呈现出来呢?”最终的设计,从封面到内页都是柔美的淡粉色花瓣,翻动纸张即可感受花开花落、四季流转。该书入选2019年度中国“最美的书”。
    不断给自己“挖坑”
    “铁头”设计师苦中作乐
      书籍装帧设计常常被化约为封面设计,不过许天琪更想做“整体设计”,也就是从书籍文稿到成书出版的整个设计过程,包括开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图,乃至纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节。
      许天琪的工作室设计过一两百本书,真正“整体设计”的还不到20本。在她看来,实施这些项目“都挺苦”,其间不断给自己“挖坑”。
      2020年度中国“最美的书”之一《植物先生:二十四节气植物研学课》就是典型代表。该书从二十四节气出发,为24种植物写了24篇散文,“从一张纸开始设计一本书”、用24种手工纸对应24种植物的设计思路明确下来。
      然而,国内手工纸生产现状却并不乐观。许天琪花了小半年,跑了国内多地纸厂,只找到十来种成熟生产的手工纸。一位从业几十年的业内人士甚至直言:“脑洞太大,不可能有一家纸厂这样玩。”绝望之下,她联系微信朋友圈里每一个可能与手工纸有关的人,才在一位清华美院教授的引荐下,与安徽一家纸厂达成合作。
      许天琪索性在安徽山里住了一个多月,与纸厂老板共同研发手工纸。“白天在山中小路研究植物,不断地试验、改进打样方案,两个‘铁头’总觉得还可以做得更好一些。晚上在纸厂旁边的民房里,数着一闪一闪的萤火虫入睡。”
      而在印刷装订环节,她也往往守在生产一线,根据打样不断调整纸张、色彩等细节。《植物先生:二十四节气植物研学课》前十几页,必须光面在前、糙面在后;《成都最美古诗词100首》一书,相邻页面采用两种不同的纸张……这都要求印刷工人手工配页,增加不少成本和工作量。“现在我都被业内称为印厂‘鬼见愁’。”许天琪开玩笑道。
    工科女孩
    希望成为“以纸为媒介的艺术家”
      许天琪从事书籍装帧设计,颇有些机缘巧合。她原本在四川大学水利水电学院学习,因为对文学和绘画的兴趣,大二转入川大文学与新闻学院广告学专业,后来又考取了川大艺术学院视觉传达设计专业硕士。
      毕业后,许天琪在成都许燎源现代设计艺术博物馆工作了几年,负责展览设计,为展览安排视觉、展陈、动线,也包括做画册。当时有一位成都画家的展览,作品有不少梅兰竹菊“四君子”这样的题材,许天琪根据画面的形状,分成了扇形、圆形、横幅、竖幅四类进行布展,做画册也采用了完全一致的视觉逻辑。
      这是许天琪设计的第一本书,她发现“做书还蛮有意思的”。“一本画册可能只能印500册或者1000册,在参观展览的人中间消化一下,或者在一些小众书店销售一下。但是大众出版不一样,我做的东西可以让更多的人看见。”在北京历练一番后,许天琪回到成都成立工作室,开始将书籍装帧设计作为自己的事业。
      在各个专业、行业中游走的经历,某种程度上帮助她形成了“整体设计”思维。“比如广告学专业的学习经历,就给我带来了一种书籍装帧设计上的整体策划意识,将图书打造成‘可以阅读的产品’,而不仅仅是做一个封皮。”
      《植物先生:二十四节气植物研学课》印制完成后,还有大约1/3的手工纸没用上。许天琪和出版方将它们全部转化成花草笺、卷轴等衍生品,与图书搭配销售。如今,配套上述文创产品的《植物先生:二十四节气植物研学课》早已售罄,二手市场上最高价上千元,溢价约10倍。
      一系列荣誉傍身,许天琪却坦言,自己设计的每本书都有遗憾:纸张选择、版式设计、印刷品质、装订方式……她希望未来能尝试成为作者,打造完全属于自己的书。“不仅仅定位于设计师,更是一名‘以纸为媒介的艺术家’。”
    人物名片
    许天琪
      毕业于四川大学文学与新闻学院、艺术学院,好天气工作室主理人,中国出版协会书籍装帧艺术委员会委员。曾获2018、2019、2020年度中国“最美的书”奖,第五届中国出版政府奖装帧设计奖,第九届全国书籍设计艺术展金奖、银奖,2021台湾金点设计奖,2019、2021 GDC平面设计在中国优异奖等。

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